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| 11th Mar 2014 | 所有電影評論 | (72 Reads)

小弟既Blog會搬到以下網頁,黎緊除左講戲仲會得閒講下劇集,喜歡既請繼續支持

http://420hay.blogspot.hk

  

 《True Detective》

http://420hay.blogspot.hk/2014/03/true-detective.html 

《觸不到的她》-虛擬反而更實在

http://420hay.blogspot.hk/2014/03/blog-post.html 

《白日焰火》-中國化的黑色電影 

http://420hay.blogspot.hk/2014/04/blog-post.html 

《魔警》-每人心中都有一個魔警?

http://420hay.blogspot.hk/2014/04/blog-post_24.html

《無人區》-黑吃黑吃黑吃黑...

http://420hay.blogspot.hk/2014/04/blog-post_30.html 

 

 

 

 

 


| 18th Jan 2014 | 所有電影評論 | (101 Reads)

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經常聽見有人批評,電影橋段太過誇張,太過離譜。老實說,誇張沒有問題,從來電影都需要一定程度上的誇張才能吸引觀眾,特別是災難片,大而無當才是一部電影真正的致命死因。年尾至今接連上映了三部大製作,先有《掃毒》返抄八十年代英雄片,後半三人誇張如Tom Cruise上身;接著《風暴》來得更猛,打劫一架解款車,炸掉半個中環;《救火英雄》壓軸,平安夜打大風,電廠爆炸,成個九龍冇電。三套無不浮誇,唯質素分別可大。

《風暴》如我上述所言,為大而無當的表表者,得個炸字,拍不出災難式格局,本應是重頭戲的中環大戰更是淪為笑柄,純粹是導演自我感覺良好的展現。《救火英雄》一樣玩爆炸玩CG,但論可觀性無疑遠勝前者。以中小型製作成名的郭子健首次接拍「大片」,同是他正式進軍內地市場之作(《西游》的所謂合導不算吧?),一拍就拍來一點五億,勉強都可算是大卡史大製作。勝於《風暴》的袁錦麟,郭子健沒有失控沉醉在浮誇的大場面,明拍大災難,暗處借煙喻人。一向以來,災難電影的主軸當然是CG,戲裡所謂對人性陰暗的描述實質少之有少,只有蜻蜓點水式帶過,《救火英雄》比同類型電影優勝在於能夠在拍人和拍災難之間取得平衡。

開首五分鐘,觀眾還未坐暖椅背,已經迅速入正題,借一場聆訊初步交代森、潮、輝三人關係,建立了各人的性格初型。故事發展到一半,其餘角色如資力深厚的老屎忽培總、體能一千分的海洋、膽小怕事的電廠負責人等的輪廓已續漸建立起來,劇情一直推進,眾人的性格貫徹始終,他們所作的每一個決定自然來得合情合理。雖然說不上所有角色都充滿立體感,但至少每角都有著鮮明特出的個性。某程度上,導演兼編劇郭子健在選角上已仿佛告訴了觀眾每一個角色所擔當的位置,例如任達華飾演的培總毫無疑問是過往老差骨形象的延續;安志傑《激戰》後繼續囂張;游邦潮更直情是消防員版的張志明。

《救火英雄》話雖是合拍片,但《救》的本質依然滲透住本土氣色(除了那句甚麼大陸消防員黎緊),這種保留香港特式的中港合拍電影,成為了近年電影公司一個投資的主要方向。自十年前開放市場後,合拍電影都是國內為主導,古裝又或者史詩式製作為主,鮮有具港產風味的合拍片。唯近年不論香港抑或大陸觀眾都慢慢染上了盔甲恐懼症,開始摒棄那些典型死板的合拍片模式,造就了一些甚有港味的合拍片。先不談電影質素,《掃毒》《風暴》《救火英雄》在港的票房均衝破二千萬大關,還有較早的《激戰》和杜Sir的《盲探》亦取得相當不俗的成績,前者更是上年華語票房冠軍。相信未來會有更多這類以香港作背景的合拍電影出現。


| 9th Jan 2014 | 所有電影評論 | (112 Reads)

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先要談的,是我個人對電影公司宣傳手法的不滿。我一直覺得電影公司對《接近無限溫暖的藍》的宣傳策略頗有問題,既然《接》不是一部預計賺千萬的商業電影,沒必要經常把甚麼「史上最長性愛場面」作為賣點吧,我不是明光社的道德衛士,但眼見電影公司的宣傳方式低俗之餘,更是引來一群質素低劣的咸濕伯父。小弟在電影中心觀影期間,遇到一位明顯是「慕名而來」的中年呀伯經常進出戲院,三小時電話響起超過五次,屢勸不改,嚴重影響觀眾情緒。為了讓一群原來不屬Target Audience的觀眾進場,以情色作主打,大大令觀眾質素降低,無疑這是電影公司低劣宣傳手法所帶來的負面影響。

言歸正轉。雖然把《接》設定為同志電影沒有偏離,但實質上《接》更貼近為一個關於青春少女自我探索的故事,一個少女的成長印記,多於單純描繪女同性戀愛的同志電影。導演在處理同志題材方面,與《春光乍洩》無異,沒有刻意去強化同性戀者與社會之間所產生的衝突矛盾,只有前半一少段Adele與女同學的對罵有比較明顯的著墨,其餘留白作結,這是比較其他同類型電影少見的做法。導演采取了一個比較溫和比較貼近大眾的方式去展現兩個女性的戀愛,淡化同性戀身份,基本上把Emma角色換成男角亦絲毫沒有違和感。畢竟最終二人分手都是基於背叛、寂寞、階級差異等老生常談的因素,與同志身份扯不上半點關係。相信導演希望的是,透過電影,讓除了同志觀眾外,普羅大眾不論男女、同性戀、雙性戀觀眾一樣可以從中取得共鳴。所以原著漫畫中Adele與父母的衝突在搬上大銀幕後亦被刪掉。

《接》片長三小時,但充滿活力的剪接為影片添多了幾分色彩。有別於傳統荷李活單一樣板的剪接模式,法國電影剪接風格更為跳躍、更為大膽,大大省略了過多無謂枝節,單刀直入。一秒前,Adele與Emma在草地互相試探調情,鏡頭一轉已經是二人赤裸裸的激烈做愛,完事後一下子又閃到二人示威的場面,每個場景之間都省卻了時間性又或者地域性的連結。這種沒有連貫性的跳接一直貫穿影片,觀眾需要不時作思緒的自我整理,去聯結或構想故事發展到那一個地步。影片貫穿了十年多,一直都沒有刻意去交代每個場景的年份,正正因為這種跳躍式的剪接,對於一些被荷李活模式洗腦的觀眾可能有點難受。

剪接以外,充滿實感的攝影風格亦貫徹全片,三個小時裡幾乎沒有一些定下來的鏡頭,Track Shot等電影常用鏡頭通通被導演所放棄,取而代之的是不段輕微搖晃顫動的拍攝手法。這種處理與我們平常的視覺觀點比較貼近,有利於營造真實感覺,視線不斷四處游走,就似一直帶領著觀眾漫游四處(甚至二人肉體),尤其在描繪二人情感下,來得更為細膩自然,為影像賦予上生命力。例如第一場示威采就用了正面跟拍,Adele往前走,鏡頭就一直往後退,沒有任何花巧設計,單是觀看Adele的五官神情,已經魅力非常。導演經常利用特寫甚至乎大特寫鏡頭去填滿銀幕空間,刻意張焦點放於Adele身上(尤其嘴巴),大口大口的吞嚥、初嘗生蠔的體驗、熱情似火的法式濕吻,每個嘴巴的Close Up都拍得充滿意象,充滿魅力,同時借此道出Adele真性情、自然、毫不為自己掩飾的一面。

《接》的耐看很大程度是基於影片為數不少的象徵暗示。明顯的,借生蠔作Adele接受同性戀愛的啓示,由原來喜愛意粉討厭海鮮,到後來接受生蠔,暗示了Adele對同性戀愛的開放程度,慢慢開始接受自己的性取向,跨越自我的心理關口。後來Emma到Adele家作客,吃

慣了生蠔的Emma只能勉強細啖細啖的吃下意粉,某程度上象徵了Emma對與男性戀愛的抗拒,而Adele則能接受意粉(異性戀愛)抑或生蠔(同性戀愛)。同時間,兩種食物亦對比了兩個家庭,兩個大相逕庭的生活態度。這種有意無意的暗示,與充滿象徵意味的設計,一直穿插全片,極具可觀性。其中一段借美國電影與歐洲藝術的對比側寫二人階級差異更是幽了荷李活一默。

除了史詩式大製作外,基本上沒有片商願意去拍一部三小時的電影,愛情甚至同志類型更是寥寥可數。要張一部同志電影拍成一百八十分鐘其實已經是一個極之大膽的挑戰,難得的是導演沒有浪費每一分每一秒,每一幕都作推展劇情和塑造人物之用。開場第一幕,已經開始向還未坐穩的觀眾傳遞信息,究竟一個經常追巴士的女生是一個怎樣的人?導演以追巴士作為Adele成長旅程的起點,結尾以離開畫展作為一個旅途的結束,兩個鏡頭如出一轍,向鏡頭走遠,簡單直接,首尾呼應,更勝千言萬語。

作為2014年觀影的起步,相信《接近無限溫暖的藍》絕不會令影迷失望。


| 25th Oct 2013 | 所有電影評論 | (189 Reads)

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你可能會話Juno肯揼本,拍得好係應份,但你可以睇下《天機》就知道肯比錢只係一個最基本既要求,本身個導演有冇heart又或者有冇能力執行又係另一回事。為左自己對80年代殭屍片既執著,放棄13億人既市場,呢一點已經足以證明Juno係呢一方面既熱誠。咁當然都要有一定既家底先可以比佢咁做。

廢話唔多講,呢套《殭屍》無疑係今年最驚喜既港產片,完勝另外兩套大卡士既奇幻系列,絕對係繼《狂舞派》後另一套睇到有heart既純港產片,有heart既唔單止係導演Juno,而係每一個範疇。不論特技、音效、道具、場景等都係做到一絲不苟既程度,誇張咁講直情成套戲剩睇佢每一個畫面既設計已經係一個好有趣既selling point。

以下內容含劇透

相信清水崇既輔助係《殭屍》面會起左一個好重要既角色,作為一個半途出家既新導演,未必能夠駕御到戲裏面既所有元素。特別係鏡頭運用方面,可以睇得出係有種好成熟好老練既感覺。例如初段首次驅鬼既快速剪接,玩撞色之餘,又充滿視覺上既衝擊,中段加插左幾個dutch angle去增強不安感,唔少既鏡頭運用都可以睇得出佢地既野心同創意,明顯係花過心思諗過度過

不過如果要數最震撼既一個shot都一定係梅姨轉圈既一段,一個差唔多三分鐘既長鏡頭跟住梅姨不斷轉,直至佢停低再轉focus去殭屍既一個正面close up。呢個長鏡贏既唔係Gravity果種技巧上既考量,而係鮑姐無限可擊既演出。由冷靜自言自語,模仿冬叔說話語調,情緒開始激動,眼淚係眼框醞釀,直到最後一刻爆發聲淚俱下,一take過完成,無可挑剔。呢一幕相信係近年港產片既最佳演出。

「放下執著,過左去既就應該放手」故事題旨開宗明義簡單直接。《殭屍》每一個角色都係因為放唔低佢地既過往,留戀以前,而被困於自己建立既一個枷鎖,果一橦井字形屋村就正正係困住佢地既一個象徵。錢小豪因為留戀以前風光(戲服)同家人(錶)而走上絕路;阿友因為掛念父親既離去而留低一屋遺物;梅姨因為放唔低走左既冬叔而開殺界;楊鳳因為走唔出2442既陰影而精神失常;九叔因為追求續命而意外鍊成殭屍等等。

劇本方面,《殭屍》唔單止係純粹向八十年代殭屍電影既一個致敬,更加係一個幾有趣既變奏,由以往成功既formula殭屍加喜劇變成殭屍加恐怖,出黎效果亦相當不俗,反傳統又帶些少顛覆既意味。唯一敗筆係對錢小豪一角缺乏深刻描寫,除左知道佢係以前風光過同離開左屋企人之外就毫無著墨,幾乎係冇任何性格可言,甚至盧海鵬既形象都比錢小豪鮮明。佢既出現純粹為左引出故事,作連繫整個故事之用。如果花多d篇幅去塑造佢既坎坷同佢對之前既留戀,相信影片既可觀性會更高。

總括黎講《殭屍》作為Juno既第一部作品,表面果層既既娛樂性已經爆登,再細看當中既場面調度、演員、音效等等都做得一絲不苟,縱使劇本偶有沙石,依然係超水準之作,驚喜程度比《狂舞派》有過之而無不及。特別係呢個充斥合拍片既年代,《殭屍》作為一套放棄十三億人既純港產片更加顯得可貴。


| 19th Apr 2013 | 所有電影評論 | (140 Reads)

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作為杜sir首部正式進軍國內市場之作,大體上是好看,不過感覺還是怪怪的,不是因為任何技術問題,只是個人對合拍片「唔順超」而已。

以下內容含少量劇透

可幸的是,《毒戰》能夠從國內有限度的創作自由中,獲得了一定放寬,游走邊界,踩住鋼線走。從公安吸毒至全軍覆沒,體內藏毒至打毒針,都不是國內以往所能涉獵的。本以為電影會循主旋律走下去,幸好末段不失杜韋symbol,離經叛道之中,又有一點佻皮,劇本具韋家輝主張的宿命論,完完全全把銀河影像成功的一套搬到國內。

據說杜韋因為不想摒棄香港原素,才特意加入由香港人領軍的七人犯毒集團,企圖借舊作品注入多一份港味。七鬼的出場無疑能夠勾起對杜氏作品的回憶,但作為杜sir粉絲,略嫌唔夠喉。停車場七鬼首次出現令人聯想《神探》的心魔;張兆輝的口水蘇是《黑社會》師爺蘇的延續;盧海鵬打破車窗彷彿呼應前作《奪命金》;林家棟與吳廷燁的造型與《復仇》中的殺手不謀而合;林雪一貫比較玩味的演繹;其餘姜皓文與葉旋同是杜氏班底的一員,一眾見慣見熟的演員為片子爭取了不少分數。

至於兩名主角雖有上佳演出,但稍欠如海報中兩雄相遇的味道,要數真正鬥戲的場面其實不多。學院派出身的孫紅雷,演繹公安張隊時幾乎沒難度可言,架輕就熟。相反古仔則奉獻出繼《黑社會》Jimmy仔後從影以來的最佳演出,成功演活一個為保命不惜犧牲身邊所有人的毒犯,其內斂狡猾演出絕對是一個突破。在塑造蔡添明一角時,編劇「落重藥」,尤以末段駛走校車一幕為甚。

一直至來,韋家輝參與的不論電視劇或電影,都被影迷無限解讀,本片當然不能例外。《毒戰》以香港毒犯與公安較勁作背景,被引伸為現今香港與國內之間衝突的影射。不難發現片中的香港飾演的全是一群「唔聽話」的角色,與國內公安對抗,最終一拍兩散,用意明顯吧。諷刺的是,害死香港人的,不是其他,而是香港人自己。中後段香港七鬼出現後,一幕以投票決定是否與國內毒犯合作的情節中,賦有向大陸人展示香港「民主」的意味。

總的來說,縱使我對合拍片沒甚好感,但不得不承認《毒戰》是近年最賞心悅目的合拍片,影片能在國內背景下,橘子裏仍滲透住港產片獨有風味。相比其他北上後喪失風格的導演,杜琪峰能在兩地中取得平衡,實屬可貴。


| 18th Jan 2013 | 所有電影評論 | (221 Reads)

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Quentin Tarantino是小弟其中一位最喜愛的導演。他奉獻一生只拍一類電影,一種難以介定是什麼類型的電影,總知一看你自然覺得很「昆頓」的那種。有點似香港的杜琪峰或王家衛,一直堅守自己風格。隨便從他們影片抽看幾分鐘,都必然滲透著導演自身的濃厚色彩,就像一個品牌。

以marketing角度看昆頓,無疑這是個很出位的品牌,自第一部《落水狗》後,已成功build up了市場一個獨有image,他的片子幾乎是沒有一個直接對手,除他以外根本沒有其他拍「昆頓片」的導演,或者應該說無人會拍得比他好吧。今回《黑殺令》理應列入為西部片,但它橘子裏依然藏著昆頓的DNA。

《黑殺令》片長接近三小時,感覺不算冗長,比以往少了很多口水劇情環環相扣,幾個字一個小高潮直到最後兩個大爆發,回歸QT式復仇。論劇本《黑》談不上迂回曲折,沒有如經典作《危險人物》的剪接玩味,回歸最基本的拜師、師父被殺、報仇、英雄救美,有點兒向邵氏與西部片致敬的味道,在腰間開鎗的動作與四十年前Clint Eastwood的獨行俠如出一轍。

罐頭音樂依然是他品牌的其中一個特質。眾所周知昆頓是個影癡,較少人知的是他同時也是個音樂發燒友,據說電影中的配樂不少都是經他親自挑選。由於不少原曲出自三四十多年前,質素稍有瑕疵,導演又不希望重生灌錄,盡可能保留原汁原味,這種懷舊帶點拆聲的音質反而為電影添多了一份cult味。另外,他亦特別喜愛以對話推動故事,除兩集《標殺令》外其餘作品都以口水多見稱,經常「一輪嘴」連珠炮發,尤以中後段李安納度出現後為甚。其中借頭套諷刺3K黨一幕最抵死啜核,句句夭心夭肺,真夠賤。

不過,真正要數到QT拿手好戲依然標誌式灑血。縱然《黑殺令》真正三級的場口並不多,比較血腥的只有猛丁加與狗食人的兩幕,但震撼程度仍然不遜。說暴力,可算是他拿手好戲,於處理這類暴力場面時,他未必會去capture最嘔心、最核突、最血肉模糊的一下,反而刻意地去留白,把鏡頭焦點放於其他周邊事物之上,例如被染血的花,又或者借其餘配角的反應去暗示那幕的核突程度,讓觀眾自行去幻想。這種心理上的反射遠比單純眼球的刺激要強得多,無論影象多血肉橫飛都不及你自己「想像」的畫面強

在設定人物背景上,導演借助當時美國奴隸社會作為支撐,刻意了兩個黑白配,在塑造人物角色上建立兩個對立面,Django與管家Stephen一個對比,Dr. Schultz與財主Calvin一個對比,四人各自代表現實社會中不同階級不同背景的一群人。兩個黑人角色均可代表社會最卑賤的一層,但Django選擇去對抗強權,嘗試與白種人平起平座,Stephen則甘願為奴,反過來欺壓黑人,見盡Stephen所講的奴性。而懸紅獵人Dr. Schultz可喻意為社會中的知識份子,開明革新、打破常規,Calvin則是霸權主義的象徵,發財不立品,搾乾弱勢社群。不論在任何國家任何地方社會絕不乏以上四類人。結尾中的殺戮尤如對霸權的挑戰,釋放潛在抑壓,所以我們才看得過癮,拍案叫絕。

在末段的明爭暗鬥之中,兩陣頗有鬥戲味道,以財主為首的組合一個賤一個奸,比賞金獵人一pair更搶戲。由其李安納度經過近年與不少名牌導演合作過後(Cline Eastwood、Christopher Nolan、Martin Scorsese...)演技漸趨成熟,由從前帶著幾分輕佻的美少男到現在演繹一些神經質角色時,戲路與演技越見廣闊,手到拿來,具備突然爆發的力量,大屋一段更顯功力。Samuel Jackson亦奉獻了從影來其中一個最佳演出,飾演的老狐狸叫人心寒。可惜地,兩角都不獲奧斯卡堤名,實屬今屆的兩顆遺珠。反觀入圍男配角的Christoph Waltz純粹照辦煮碗《希魔》的演繹,只是延續之前德國軍官的離經叛道,雖有高水準演出,但稍欠突破。

總的而言,《黑殺令》無疑為QT帶來另一高峰,是自《危險人物》以來最耐看的一部作品,標記式的暴力美學玩得淋漓盡致。對比導演以前作品,《黑》會相對容易入口,暴力元素依舊但稍作收歛,「玩野程度」與口水亦比《希魔》來得少,接近三小時片長節奏明快,沒有拖場。作為QT的fans相信不會失望。


| 15th Jan 2013 | 所有電影評論 | (158 Reads)

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王家衛的作品尤如陳列在藝術館中的畫作,合眼緣的情有獨鍾,會嘗試解讀個中意思;不合的,眼中只有亂中無序的水彩,與小學生潑墨無異。有時候你可能好喜歡它,但事實上你又搞不清胡蘆賣的是什麼藥,你可以完全唔知道表達乜,同時又可以對它愛不惜手。

一貫王家衛風格,美得無話可說,每個鏡頭每個佈置都經過精雕細琢,基本上每格影像都可cap成宣傳照。意外的是電影節奏還算是頗快(以王家衛作標準),宮二的復仇和為數不少的動作場面為電影增添了多一點鹽花。《一代宗師》嘗試涉獵的範圍極之廣闊,由時代變遷到葉宮的曖昧之情,末段又來個武術角度看宏觀社會,電影所講(想講)的太大太多,反而好像失去一個重心,貪心。而且大多訊息只是透過角色金句去表達,虛無飄渺,似是而非,含蓄內斂,字中有意,引起觀眾遐想,係好「王家衛」,但的確難以在觀影間立即消化。在複雜結構底下,反而宮二與葉問之間的曖昧最引人入勝。

角色方面,飾馬三的張晉與宮二的章子怡比較叫人驚喜,一剛一柔,恰到好處。宮二好可能成為了章子怡從影以來最佳演出,縱觀全國全港,幾乎沒有一位女星能演出那種倔強的氣質。而「第二主角」的梁朝偉因劇本關係沒太多發揮,不過依然滲透出一代宗師的風範。論身手,梁當然不能與丹爺比較,所以大部份武打埸口都以快速剪接配以環境變化去彌補不足,例如用slow motion拍鐵閘螺絲彈出,表現葉問出拳的力量,又借水花四淺顯示動作的速度等,縱使沒有如丹爺的硬橋硬馬,效果絕不遜色 

據說原來片長四小時,基於商業考慮才剪輯成兩小時版本,令影片零碎,敘事跳躍,好聽叫留白,其實支離破碎。最大受害者莫過於張震,練功三年出場只得十五分鐘,原本一幕一線天與葉問的較勁狠狠被完全刪掉,不留一絲痕跡,只剩火車上與宮二相遇的一幕與影片有直接聯係。三次出場皆與主線脫軌,甚至完全消失都沒有影響,那一線天的作用是什麼?閱過一則王導訪問,他解釋一線天是作為與葉問的呼應。二人原居於中國,都因經不起生活艱難而走到香港,以不同方式繼續傳承功夫,葉問成了一代宗師,代表「面子」,一線天則成一代理髮師,代表「裡子」。 

要繼續解讀研究或者只能等四小時終極版,但無疑兩小時的《一代宗師》一樣好看。依舊故我的拍攝手法,「你越催我越唔趕」,但多年依然屹立不到。恰好回應片中一句「功夫,兩個字,一橫一直,只有站著才是對的」,王家衛能經得起時代巨輪,站起來,才是電影界的一代宗師。


| 31st Dec 2012 | 所有電影評論 | (108 Reads)

2012年我最喜愛的10部電影

第十位:諜網謎蹤

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第九位:情迷羅馬

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第八位:春嬌與志明

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第七位:選戰風雲

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第六位:追擊枕邊謎

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第五位:獵頭遊戲

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第四位:寒戰

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第三位:蝙蝠俠 - 夜神起義

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第二位:陽光姊妹淘

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第一位:我的插班老師

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其他推介作品:

情迷夢露7天, 星光夢裏人, 大追捕, 天際100分鐘, 色辱, 3D 復仇者聯盟, 屍營旅舍, 普羅米修斯, 戰場上的明信片, 辰巳, 低俗喜劇, 偷天毒犯, 禮儀師真假殺人事件, 閃亮人生, AGRO救參任務, 1942, 3D少年Pi的奇幻漂流, 搵鬼打官司, 孤星淚, 無聲吶喊

中伏之作:

鐵娘子—戴卓爾夫人傳, 怪誕黑家族, 英雄叛國記, 蜘蛛俠:驚世現身, 救參96小時2  

以上排名純粹以個人意見 


| 4th Dec 2012 | 所有電影評論 | (185 Reads)

小弟有幸率先觀賞馮小剛新作《1942》,改篇自劉震雲的小說《溫故一九四二》,講述正值日本侵華時期的1942年,河南因為大旱引致的一場逃荒潮,電影主要以兩條線索去托展故事,主線寫一戶逃荒的富貴人家,為離開河南避災,不惜放棄原來一切;另外一個則用了當時國民政府角度去看這場旱災,當中涉及對領導人蔣介石和政府對災難輕視的描繪。

剛巧上映時間同為12月,《馮導1942》難免會與上年同期的《金陵十三釵》作比較,同樣關於日本侵華,但主題是兩碼子的事。兩者比較,我比較偏好馮導的新作,《1942》優勝在於能夠適度地,張一些可以抓住觀眾眼球的effect與逃荒過程自然融合。與前作《唐山大地震》一樣,特技雖然不多,但每每都來得必要,以影像配合故事,非故事配合影像。幾個日軍突襲場口是必需,拍得不造作不過火,適可宜止,沒有太過刻意煽情。在我觀感上,《1942》的商業味道明顯較少,《金》則太過計算,不夠純粹。

在塑造角色方面《1942》亦遠勝於《金》,逃難過程中,東家由起初對政府既冀望,因遲遲未有救災而逐漸失去信心,直至最後絕望,連一絲憤怒的力氣亦失去,導演對老東家逃荒期間爭扎求存有著深入描寫,準確地拿捏角色的無奈、憤怒、委曲求全等交集的情緒,由出走時的一個都不能少,到最後只希望多活一個,一層一層去塑造出一個現實,立體的落難當家。當然,飾演東家的國內演員張國立亦功不可沒,一下子讓我忘記以往深入民心的紀曉嵐,演出老練而細膩,帶領故事高低起伏,尤以影片最後一句「叫我一聲爺,咱爺倆就算認識了」落幕,叫人糾結。

論影像,絕對不用懷疑導演功力,不單止拍得好看吸引,每每鏡頭背後都蘊藏著一個個信息。 雖然我對電影技巧上沒什專業知識,但其中一個shot是令我頗震撼的。首先鏡頭把焦點放在圍牆底下數以百萬逃荒的災民,鏡頭慢慢沿城牆向上移動,慢慢出現於城牆上的是一群正大魚大肉的士兵,接住鏡頭繼續向天移動,空中出現的是一連串煙火。整個shot短短十多秒,構圖簡單不過,但影像強而有力,沒有一句對白,效果更勝千言萬語。一牆之隔,兩個世界,彷彿是導演對當時政府的強烈控訴。這會否象徵今天中國的現像?我不知道。

綜觀全片,電影的終極命題圍繞兩個字,活著。有人為了家,賣身到妓院;有人為了米,甘願捨身養家;有人為了活,改變人類的本性吃草;有人為了吃,出賣國家與敵為伍。一個米飯比人命值錢的世界,為求活著,你可以放棄尊嚴,放棄家人,放棄人性,還是放棄一切?馮小剛給我們上了一課。

 


| 23rd Jul 2012 | 所有電影評論 | (391 Reads)

 

( 下列內容含有唔影響觀感既劇情,請自行決定閱讀與否 )

睇完最後一集batman突然感到有d失落,唔係因為唔好睇,而係知道將會冇左一種係睇完The Dark Knight之後等待下一集既期待,聽落好似有d誇張,你話我死忠都好,呢三集既batman係我心目心真係無可代替。

講番正題,呢一系列既batman之所以成功係因為導演能夠張漫畫中既奸角(Ra's al Ghul、Joker、Bane等)重生塑造成一個更加有血有肉既形象,而再唔係一個純粹為統治地球又或者搞破壞既怪物,不論三集邊一位都係有組織有目的既高智商罪犯,佢地都係本住自已既信念而去犯罪,根據佢地既原則去做野,呢一點我相信絕對係比任何一套同類形電影優勝既地方。

先講第一集既影武者聯盟,佢地為既係洗滌充滿罪惡既葛咸市,利用恐懼去摧毀整個城市,為既已經唔單止係普通敵人既一既私欲,而係一個宏大既全面改變。第二集既Joker想借助製造渾亂而去揭開人性既陰暗面,扭曲人既信念,Joker之所以成為近十年最突出既奸角係因為佢完全依照佢自己既原則去做事,而佢既原則就係冇任何原則可言,冇底線冇界限冇道德,令佢不受任何事束縛,永遠估佢唔到,令佢成為三集唯一一個擊倒batman既人。而第三集既Bane則是無階級主義者,信奉人人平等,解放犯人對付警察,佢最可怕既地方在於要令人承受心靈上既痛苦多於肉體上既折磨,先係帶比人希望,再慢慢令人感受到無可挽回、絕望既感受。縱橫全世界,冇幾多套電影既奸角描寫既細緻程度係可以比得上Nolan兄弟筆下幾位角色,每個既犯罪原因、佈局、過程都係來得有根有據,絕不空穴來風。同傳統英雄片相反,劇情主體係由奸角主導(二三集為甚)。

呢個Trilogy之所以成功亦都係因為Christopher Nolan為改篇電影帶左一個全新既方向,佢放棄左一貫英雄片帶住濃厚漫畫色彩既做法,張原有故事同角色再去二次創作,轉移向現實化人性化既一面發展。可以比較一下Tim Burton版本既Joker同新版既有何不同,前者係因為一個普通人掉進化學池而變成壞蛋,後者因為角色過去受過既童年陰影而慢慢令佢入魔;Jack Nicholson的Joker來得超現實更天馬行空,Heath Ledger則是正常普通人一個。仲有兩套戲既格調同氛圍係完全大相逕庭,舊版的搬字過紙保留原汁原味,新版則灌入黑暗元素,借batman原來基本設定進行再創造,創造一個暗黑版本既全新故事。 

講番新既一集, Christopher Nolan既野心比前集更大,涉獵既問題更廣更闊。佢好識捉緊番美國近一兩年既大事放入新一集batman之中,好似電影中段葛咸市被Bane解放後,市民於無政府狀態下佔領富豪住所,對有錢人作文革式批鬥,反映出美國貧富之間既極大差距,美國人對華爾街大鱷既不滿,不滿99%既財富只係集中係1%既人身上,與現實中既「佔領華爾街」有異曲同功之妙,係交易所中Bane與大鱷既對話起左畫龍點睛作用,諷刺有錢人乜都唔洗做剩係坐係度就可以搶小市民血汗金錢。除此之外,導演想講既人人都可以成為batman呢個message亦都幾到位。

如果單以劇情張力論呢一集,無疑比上集更上一層樓。導演好成功咁營造出一種絕望感,呢種感覺就算係上一集都都冇今集咁強烈,尤以欖球場上一幕最突出。借小童清脆既歌聲同觀眾既興奮襯托即將來臨既暴風雨,歌聲成為葛咸市既哀歌,添上一份令人糾結既淒然,欖球場上既爆炸一下子張成個城市既希望連同蝙蝠俠一同被摧毀,警察被困,蝙蝠俠被打斷腰,城市被接管,震憾程度比上集炸船炸醫院更強,點樣可以係絕望底下反擊就係觀眾所期待既地方。呢一段絕對係展現到導演既大師級風範,除左處理大場面之外(劫機、爆炸、千人大戰),係氣氛營造同牽動觀眾情緒呢方面都係一絕(葛咸市被接管、逃出井底,與Alfred相遇)。

有人問會唔會再有睇四集既出現,但我睇機會一定不大,一來導演一早講明唔會再拍,二來第三集已經為batman畫上左一個完滿句號。呢個Trilogy足以係電影歷史上留下一個位置,佢係少有系列能夠做到一套與一套之間有緊密聯繫既電影,前集既一條絲目的為下一集既劇情鋪排,而唔係掛羊頭賣狗肉,為拍而拍。可以試比較一下其他賣座既系列例如《變形金剛》或者《魔盜王》等,佢地話雖係一個系列,但其實更似三套獨立影片,三集掉轉次序睇幾乎沒影響觀感。而《蝙蝠俠》系列就不單只做到劇情既接軌,更甚既係精神上既承接,由第一集點樣從一個普通人發展成《蝙蝠俠》,到笫二集係更成熟既高峰時迎接失敗,直至新一集再從谷底反彈掘起,batman成個心理變化同起承轉合係最後一集完美落幕。


| 5th May 2012 | 所有電影評論 | (233 Reads)

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我承認,一直都偏好一些扭橋扭橋再扭橋的電影,越「估佢唔到」越喜愛,自問我對一些超級扭橋的接受程度比較高,全城圍插的《殺人犯》與同一編導新作《大追捕》我都認為不差,順理成章《屍營旅舍》成了my cup of tea。

從來小弟一直都比較少到戲院看恐怖片,今次入場純祽被poster上的slogan加上trailer一句You think you know the place, think again所吸引,入場意欲頓時大增,即刻想睇下究竟有幾「估佢唔到」。一如以往,故事開首倒模一樣的寫幾個主角如何掉進預設的計劃,接下來被虐殺橋段亦大同小異,但你以為熟晒地頭?真正的故事才正式開始。

以下內容含劇透 

花掉差不多一個小時的引導,直至中後段才有特別叫人驚喜的情節,當那個傻佬被喪屍抓到地底時,依照荷里活的邏輯他是必死無疑的,驚喜就在這處,你看過一個被怪物抓住而不用死的角色嗎?他不單沒死,更用鏟把喪屍肢解。那是導演跟觀眾開的最大玩笑吧,一下次推翻世人故定既有的思想,從來冇人想過劇情是可以如此不跟常理去發展,我腦海彈出一句「丫,係喎點解喪屍唔可以比人斬死呢」。細心一想其實沒有甚麼不妥。 

突如其來的反高潮後,承接下來的是更強大更震撼的扭橋,整個陰謀亦慢慢揭開。有人質疑劇本太過天馬行空,這個顯然是無稽的,批評恐怖片誇張失實我想是天下最大的笑話吧。從來這類片子都不應受到劇情上的束縛,觀眾的想當然只是被荷里活公式化電影所蒙蔽,繼而演化出的習慣性思維。依我角度看,任佢嗡佢任作才是本片之精髓,入場前肯定沒有人能猜到葫蘆裏賣的是甚麼藥。

《屍》的反傳統成為了全片的靈魂。有誰想到陰謀被食大麻的癲佬識破?有誰想到最後生還的是個癲佬?有誰想到喪屍會被一個人肢解?有誰想到惡名昭彰的貞子被一群8歲小學生超渡?有誰想到原來油站個阿伯冇枓到?有誰想到獵物可以反客為主?與其說《屍》是一部恐怖經典,倒不如說是導演對恐怖片的嘲諷。

順應潮流,《屍營旅舍》理應被納入為二次創作,張一群「臭名遠播」的怪物聚首一堂,實行大兜亂,再創造,舊角色新元素,向經典致敬(惡搞?), 讓人一次過重溫近代恐怖片的經典壞蛋,玩味爆燈之餘帶點cult cult地元素。或許這就是外國觀眾對此片極度推崇的原因吧。


| 30th Jul 2011 | 所有電影評論 | (178 Reads)

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「武俠,改變武俠」slogan改得真好,一套文為主武為次的武俠電影,確實少見,尤其前半段大量篇幅描寫劉金喜的隱世故事,未算差劣但嫌冗長沉悶,文藝氣息太重。我看這是第一個「改變武俠」的象徵,原來武俠片不一定打得多,講得多一樣得。

第二,陳可辛曾多次強調《武俠》以一個新方向看武術,嘗試以「科學、醫學、微觀」角度剖析武術,把物理學、醫學等理論套入人類與環境物質變化當中,配以不俗的CG效果和穴位圖描述人體結構,這方面幹得相當不錯,新idea新concept。當中,尤以第一幕最好看。大盜閻東生被劉金喜擊中太陽穴後,臉部肌肉因受重創顫抖,神經斷裂,腦充血令心臟停頓,死時眼裏盡帶血絲,一切身體變化以慢鏡顯示,彷彿離不開你法眼。被重擊一拳後的連鎖反應,加上旁白口述解釋,清晰呈現出何謂微觀武俠。能完整地把科學與武術緊扣乃本片最成功之處,兩種看似無關的東西拼起來互相產生化學作用,亦同時為電影製造噱頭,捉緊了外國觀眾對中國武術的迷思,推使《武俠》在康城極速售出外地播影權。

雖說《武俠》達到某程度上的革新,開創了科學與武術融合的先河,但不代表可列入同類型電影的經典。主要敗筆在於劇本– 過份簡單,及錯誤分配文與武的比重。

武林高手隱世過新生活,因為保護村民殺死兩個大盜,引致江湖中人追殺。三句說話已能道出了兩個多小時的故事,不多也不少,可見老掉牙的劇本是多麼簡單。既然故事如此平庸,更應該多花時間於武俠的「武」上,可是偏偏相反,一大篇幅拍「文」戲﹝前半段為甚﹞,「武」佔的比重不足三份一甚至四份一,以致兩者的失衡錯配。諷刺的是兩場武打﹝一﹞與兩個大盜的首次出手﹝二﹞十三娘的天台對決,屬全片最好看最緊湊地方。

其次,劇本欠紮實及充滿漏洞同為失敗,故事枝節不能達至推進劇情發展之用,令影片觀感大打節扣。第一,三大武林高手介紹後沒任何跟進,得個聽字。第二,徐百九由捉拿劉金喜變相為他出謀獻策有欠說服力。第三,劉金喜的假死可有可無,只為承接所謂的醫學武術,終尷尬收場。第四,徐百九的自我分裂突兀非常,目的是向《神探》劉青雲致敬?相反一些重要的,如唐龍的引退則沒交代原因,匆匆的帶過。

在我眼中,《武俠》屬及格之作,不過談不上佳作,三場大戰娛樂性豐富,各有不同的創意,最愛初段重組案情,有如《復仇》重組暗殺過程的古代版,唯劇本出事分數大減。另外,一眾大卡史恰如其分,飾七十二地煞首領的王羽大哥,霸氣盡顯,有力問鼎男配角;帶丁點土氣的湯唯與飾演的鄉村姑娘氣質不謀而合,留下良好印像。至於最惹人討論的結局,接受程度則視乎各位對宿命論的看法吧。

p.s.其實我不大清楚所謂的解釋是否有根據﹝甚至有點懷疑﹞,還是算吧,講故就不要駁故。

8分鐘長預告


| 27th Aug 2010 | 所有電影評論 | (206 Reads)

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《証人》與《綫人》除班底一樣外,都沒有甚麼關聯,唯讀兩個故事同樣地都講述警察為自己影響到的無辜人物進行贖罪,就這條主線而言,新一集的《綫人》較為優勝,尤其因為核心人物從首集的謝霆鋒轉移到演技更好的張家輝上。情報科督察李滄東 (張家輝 飾),為偵破一宗毒品案,違反承諾令綫人廢噏(廖啟智 飾)身份揭露,被仇家報服至淪為瘋子,而李滄東則因為破案獲晉升,自此一直受良心責備。

李滄東一角是我看過林超賢執導怍品之中最成功的角色,連《証人》的張家輝飾演的奸角也及不上。今次導演刻意為角色安排了更多內心掙扎的描繪,應該破案還是先顧綫人安危,應該做還是放棄,等等人性化的決澤為人物加上立體感,比以往林超賢片面的蜻蜓點水式描述更成熟。除此之外,導演在處理場口上對塑造角色上起了一定作用。例如每當李滄東獨個兒坐在工作室中,室內的泠暖色對比和極大的空間感都能襯托出李滄東內心的空洞和寂寞。其中,跳社交舞一幕更起了畫龍點睛之用,雖然在沒有一句對白,空氣卻彌漫著一絲愁雲慘霧。

兩年前一部《証人》把張家輝捧上事業高峰,幾乎囊括亞太區所有影帝寶座,另一面亦把謝霆鋒從偶像派開始轉形實力派,縱然效果未如理想,總算令他演藝生涯上踏上另一步伐。上年度《十月圍城》中謝霆鋒飾演的純情馬伕演技大躍進,並摘下金像男配角,不過還稍嫌浮誇。這一部的《綫人》,其表現比前兩作更趨成熟,改善了以往極端化的造作,演繹不溫不火,收放自如,成功地演活了一個人在江湖身不由己的綫人,往後日子有待更好的發揮。

而其餘兩個主要配角都不及上述兩男表演突出,被寄予厚望的桂綸鎂令我稍失望,不是因為演技上出了問題,而是標緻的五官與戲中角色的反差太大,一個氣質美女代入女賊令人難以投入;而廖啟智一角則有點膩,缺乏驚喜。

《綫人》不僅是一部純綷娛樂的動作電影,剛烈的一面背後蘊藏著導演對現金社會作出的強烈控訴。林大導的電影世界裡,彷佛任何人都可以被收買:細鬼、廢噏為錢以生命冒險,母親為錢賣走親生女,醫生為錢出賣病人,阿婆為錢做戲騙人。不論親人、顧客,甚至素未謀面的人,只要有錢一樣可以出賣。這個被金錢操控的混沌世界,我們的社會也不就是這樣嗎?


| 1st Aug 2010 | 所有電影評論 | (1226 Reads)

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拍這類天馬行空的虛構題材,八九成導演都會花上一定篇幅作introduction,此片是異數,一開波單刀直入,決不作任何無謂冗長的開場敘述。我喜歡這種爽快,沒絲毫拖拉的爽快。故事始端「潛行」技術已經存在,並為一個相當成熟的階段,至於怎樣研究怎樣運用隻字不提,如此清脆俐落在同類電影中相對少見,亦同時為影片節省了不少時間。

記得導演Christopher Nolan曾提過不會為趕上潮流拍3D電影,CG特技只是一種輔助品,真正主菜還要是電影本身。《潛行凶間》正正是這一方面的表表者,空間扭曲、矛盾視覺等效果雖叫人目不暇給,卻不奪去故劇本的細緻,沒有出現「妹仔大過主人婆」的荷李活電影通病。CG都彷彿為劇本而生,並且成功地以特效營造出真實世界與幻像的不同,沒有花巧,沒有賣弄,應有則有,這點也是我對Christopher Nolan的作品情有獨鍾的原因。

有人說《潛行凶間》是Christopher Nolan繼《黑夜之神》後的另一部顛峰作品,這句說話我並不否認,單看說故事技巧無疑是比《黑夜之神》還要強得多。能夠把如此複雜的劇本轉化為影像已經是個不可多得的成就,一層又一層的夢境分明得井然有序。只要你一直細心看,除了結局外(稍後再談)對解閱故事的基本結構都不會出現太大困難,遇上那些看似十分複雜的理論時,自然有人會為你「從旁指導」。

不過,若然你問會否成為另一部經典,我的答案:「不會」。《潛》始終缺乏了一種震撼性,一種完場後猛烈拍手的衝動,在我心目心它只是一套好片,但不會是一套經典。

小弟愚見,若然《潛行凶間》拍成一輯十集短劇,回響或者會比兩個半小時的電影高,導演想講的太多,時間卻太少。由於《潛》的劇本大部份是虛構的,並且含有不少原創理論,要把觀眾突然拉到這個虛疑世界並不是三兩下功夫可以做到的,觀眾必需經一定時間去吸收。也許你成功追趕到接二連三的theory,但事實上你只是在硬食,還來不及消化。情況就似看《死亡筆記》電影版,把原來十三本漫畫濃縮成幾個小時。打個比方《潛》便是一杯經過高度濃縮的果汁。所以我認為《潛行凶間》雖有著一個極富幻想力、具有創意的劇本,但套用於電影上未必是一個最佳選擇。

以下是小弟對結局的見解,不喜勿看。

 

根據我分析(亂猜),我相信Cobb最終回到現實世界,主要原因有三:(一)圖騰準備跌下,而夢境中的則會不斷轉(二)見到孩子的臉孔,夢境中總是不能看到孩子的正面(三)我比較樂觀。

兩張從網上找到的圖片或許對了解故事有幫助

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| 1st Jun 2010 | 所有電影評論 | (310 Reads)

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影片的宣傳策略,往往會影響著票房的成功與否,《飛砂》正是這方面的反面教材。《古惑仔》至今事隔十年,電影公司搬出的賣點依然是陳小春與鄭伊健,十年前的歷史靠一部新戲懷緬實在說不通,試問觀眾又怎會期望看一個不再瀟灑的陳浩南,不再型格的山雞?火腩和燕子文的出現目的也許是見證古惑仔時代的終結。

第二點的失敗,出事在預告片,短短分半鐘裡一大堆沒連續性的的零碎片段,睇完trailer「完全唔知套戲想點」,造成觀眾對片種定位失衡,以為黑幫片,又似笑片,不知葫蘆賣甚麼藥,十分趕客。

幸好,看完trailer沒抱太大期望下,對影片的觀感還算可以。在莊文強導下的《飛砂》雖不出打打殺殺,卻別有另一番風味。忘記過往黑社會被劉偉強塑造的浪漫形像,古惑仔只是普通人一個。從來看《古惑仔》就只有斬、斬、斬,無人想過他們一樣需要「搵食」,「勢力」甚至遍滿各行各業,有裝修、廚師、運輸等。

這類與正常思維的大不同,就是全片最好看之處:母親不一定善良的,臥底不一定聰明的,坐館不一定有料的、黑幫不一定劈友的… 《飛砂》也許沒有太多的反思空間,勝在抵死過足癮,瘋狂地顛覆。


| 12th May 2010 | 所有電影評論 | (324 Reads)

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開拍續集,自然難不免與首集比較。

論劇本,上集優勝多了。短短兩次的打擂台,已盡顯編劇的無知隨意,導演處理打戲以外的不成熟一同表露無遺。擂台下,紳士風度的英國人變為蠻夷一族,紳士淑女們咆哮怒叫,向中國武術大喝倒采,這舉動嚴重醜化英國人。相比之上,上集寫日本人更為舒服,不是因為他們的惡行比英國人淺,而是歷史確實存在過日本人欺壓中國人的事件,導演也沒有刻意去貶低他們。除此之外,劇本上仍存有不少漏洞,肥波突然變節使人莫名其妙,英國人的處理手法也顯得極為愚笨。

再說,劇本毫無半點新意。日本人對英國人,樊少皇對洪金寶,林家棟對鄭則士,人物角色如出一轍,對聯也沒有如此的工整。繼《蘇乞兒》翻叮《霍元甲》之後,再有《葉問2》響應環保,舊劇本翻新循環再用。

P.S.編寫據本的正是黃百鳴兒子黃子桓

論動作,今集則小勝。葉問與洪震南桌上比武的一幕,足以堪稱近代武打電影的經典,短兵相接,拳來腳往,拳腳之快甚至令人懷疑是否以CG加工過。兩位武打影星的真功夫固然之佔了大部分功勞,除此以外,特技亦佔了一定位置,適量的加人能夠為功夫作點綴,如洪震南「吊威也」跳上擂台和兩人於斷成兩截的桌子上紮馬,真材實料之餘又添了幾分華麗。整體上,武打的場面依舊保持水準,甚比上集更突出。不過容許我雞蛋挑骨頭,個人稍嫌漁市一段太誇張,以一敵百的「無雙式」不應出現於《葉問2》。

上一集的成功,某程度上在於導演能夠掀起觀眾的民族情緒,把中國人對日本人的憤怒,投射於電影之中,並且成功地塑造葉問為繼黃飛鴻和霍元甲後另一位民族英雄。「我要十個」一幕已成經典,最扣人心弦的或者並不是純粹拳腳上的招式,而是一種精神。葉問一拳一拳打在日本仔胸口前,等如為被欺壓的同胞出一口氣,為被槍殺的趙師傅挽回尊嚴,像這樣的激情正正是本集所欠奉的。就算導演描寫英國人的「壞」,也僅僅流於表面,不斷Close Up拳王大頭奸笑,又或者言語上的挑釁,觀眾對英國人的痛恨還遠遠不及日本,縱使結局倒模上集,感染力也難與前者比較。

順帶一說,今集刻意營造的「金句」令人嘔心,特別結局,說了一大堆與前面百多分鐘沒有任何關係的道理,突兀非常。


| 4th May 2010 | 所有電影評論 | (243 Reads)

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不論首集取得怎樣的成功,往往續集的口卑都不及首集的好,縱然票房依然大賣甚至破盡紀錄:如《蜘蛛俠》《魔盜王》《變形金剛》。《蝙蝠俠》則是絕無僅有的少數。前三者有一共通點,selling point同以CG特技行頭,都以簡單故事大堆人物堆砌「大場面」,劇本淪為等閒次要。第一集的大收通常都順理成章成為片商續集加碼的籍口,CG的質與量番個一倍是正常不過,對白減半是必需,只要在海報上寫上投資了幾多幾多億,怕蝕底的我們明知冇故事冇劇情亦要睇左先算,睇完再鬧。

有別於上述三者,《鐵甲奇俠》比較偏向《蝙蝠俠–黑夜之神》,特效為次,只作襯托之用。看《蝙蝠俠–黑夜之神》,故事的推進純為他塑造悲劇英雄形像鋪路,最扣人心弦的不在於幾場追逐戰中,反而是蝙蝠俠的內心鬥爭,選擇繼續抑或放棄的掙扎。

兩集《鐵甲奇俠》,角色描寫的吸引程度都凌駕於特效之上,鐵甲奇俠(羅拔唐尼)、喪鞭(米奇洛基)、黑寡婦(史嘉麗祖安遜)三位當今影壇獨當一面的影星座陣,後兩者出現次數不如前者頻密,仍賦有強烈濃厚的人物性格色彩,不給羅拔唐尼比下去。史嘉麗祖安遜飾演的女特務,從頭到尾對白也不多,每舉手投足總能散發出冷峻的性感味道,恰好為陽剛味的兩位男角調劑一下,給予男觀眾一個視覺上的冰淇淋,怎不叫男士們垂涎欲滴呢。另一新加入角色喪鞭,憑粗獷豪邁的造形先贏出不少分數,配以一頭蓬鬆長髮,滄桑感十足之餘,壓場感亦比上集的禿頭拍檔強多了,監獄中的回眸冷笑最叫人心寒。

至於羅拔唐尼,屈指一數,《鐵甲奇俠 2》是小弟第四次看他演出這類形角色( Charlie Chaplin , Sherlock Holmes , Tony Stark ),三人遭遇大同小異,皆不為傳統正派威風凜凜的英雄角色,以「鬼才」一詞作描述以上三角最貼切不過。本身羅拔唐尼外貌已蘊藏著一絲藝術家氣質,帶點怪氣魅力,對於這類比較反傳統的角色,他有一定優勢,演繹上似乎也有了自己的個性,Tony Stark一角手到拿來。承接前集建立的爛佬形象,今集更為放肆,與高官對峙一幕爽快極了,連珠炮發,令法庭上的嚴肅變林狗是但噏,視法官如無物,那張狂傲的死人臉,叫人討厭也叫人崇拜,讓人回想起上集結尾一句I am the Iron Man的風騷。

不過,對於買票看CG特技的觀眾們,你們或者失望了。Iron Man的出場總共4次,真正對打有3次,與喪鞭同場只有2次,時間長於10分鐘的僅為1次。據說製作費還比上集高四成,我想應該都花在片酬上吧。相比之下其他Marvel作品有更多的視覺效果。儘管如此,CG的質素一點都不失禮,全片最耀眼的一幕,喪鞭於跑道中途殺出,電鞭左一揮右一揮,凌厲的揮鞭之聲讓人顫抖之餘,電鞭揮向跑車的畫面更可說完美無瑕。


| 9th Apr 2010 | 所有電影評論 | (178 Reads)

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近幾年,香港湧現了為數不少的警匪動作片,票房都收得不錯,這類片子慢慢形成了一條不成文的公式,槍戰、爆破、邪不能勝正、陽剛味濃……觀眾還有幾多耐性奉獻六十大元看一套又一套被標準化的影片?

或者林超賢導演深明此道理,第一幕已經嘗試搞搞「花臣」,運用了幾幅定鏡畫象貫穿整個來龍去脈,起初是不會知道每張含意,其後導演才解謎般的逐一解構。那其實在荷李活不算甚麼新意念,但總算為港產片注入一個新元素。畢竟第一幕有著打響頭炮之用,一個先聲奪人的opening往往能夠有「吊癮」之用,提高接下來的追看性,《火龍》的這一幕是繼《殺人犯》後另一部達以上效果的開場白。我很喜愛。

但可惜新鮮過後又回到俗套的橋段,不詳談了。

同類型的片子導演拍了不少,但內容一直比較偏向「武」一方面,相反「文」戲有所忽略,說故事技巧上明顯不夠火候,最尾一幕更自暴其短,惹人啼笑皆非。文方突然爆出一句:「我們都因為火龍解脫」再爆多一句:「每人心中都有一個瘟疫」(大概如此),叫人一頭霧手,睇落「好似好有point」,實質極為含糊,頓時為電影增添了幾分玄學感,如此模糊的對白相信只有黎天王才能解讀。最遜的寓意就是透過對白說出來,無疑《火龍》正是這方面的表表者。

總的來說,電影質素不差,林導演貫徹一向風格,剛裂火爆,駕御槍戰能力無容置疑,酒樓一段盡顯功價。全片節奏明快,浪接浪的高潮叫人屏息,沒有絲毫拖泥帶水;演員方面縱沒太大驚喜,亦恰如其份,黎天王可以放低「官仔骨骨」氣質,滿臉鬍鬚扮個老粗也可算一個突破。


| 19th Mar 2010 | 所有電影評論 | (457 Reads)

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有說《歲月神偷》是吳君如從影以來最認真的演出,此話是否無從稽考,但無可否認這個唔搞屎尿屁的三姑,足以令人眼前一亮。或者我對吳君如已存有先入為主的情感,起初看此片感覺怪趣的,像看林海峰唔搞笑又或者的士佬唔跳舞一樣。「習慣」後,我也深深被當時六十年代樸素簡單的氛圍感染。

「羅記皮鞋」這類前舖後居的建設現今差不多銷聲匿跡。鋪面老爸賣鞋,背後呀媽幫手,再踩幾級樓梯便是兩兄弟的「私人空間」了,這建設真別有一番風味呢。屋子雖然不大,一家人的親密情度卻比現在住大屋的要高,親密得不用一句說話大家心裡有數,一個眼神一個小動作也被看穿得一絲不掛,一家四口無味精的親情讓人羨慕又妒嫉;現代人追求的房屋單位越來越大,家人之間的關係反而越來越疏遠,甚至聽說有父子要透過facebook溝通,多麼諷刺。

另外,一眾演員落力的演出為電影填上色彩。尤以吳君如和小演員鍾紹圖叫人眼前一亮,前者不溫不火的演繹慈母角色,準確到位,後者則演活了一個問題多多的小童,不刻意造作的天真無邪令人生氣又歡喜,與無記的老人精童星相比明顯好得多,甚至有能力爭奪新人獎。其他角色如谷德昭飾演的裁縫,每次出場有恰到好處的調劑作用,任達華一貫好戲,只稍嫌李治廷和益力多妹樣子太充滿現代感,不過勉強還可以的說。

片子整體質素其實已屬中上,但我唯獨不太喜歡一個轉折位。我邊看邊心裡問:「著墨描寫Desmon患癌重要嗎?」主線以Desmon患癌作伸延,影片頓時突兀,原來平實樸素的小生活搞得催淚,釀成刻意煽情的橋段,不必要。文武雙全的模範生患癌,只可說是天意弄人。若然結局是因父親操勞過度而過生,我認為來得更舒服自然,年華老去生老病死是人生必經階段,亦更能夠回應《歲月神偷》:生命將是人被歲月偷去的最後一樣東西。

金熊拿過了,票房不錯了,街道留下了,各方面的成功希望能讓政府投入更多資源於本土香港電影上,我們香港電影業需要的不是一部又一部的億萬合拍片,而是像《歲月神偷》的「港產片」!!


| 5th Mar 2010 | 所有電影評論 | (356 Reads)

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(下含少量劇透) 

我喜愛導演的鋪排。Ryan一直選擇以工作逃避不想面對的現實,直至遇見夢中女神,準備扚起心肝過新生活,結果卻不如人意,最終繼續寡佬一名。想傳達的,離不開「最心痛是,愛得太遲」老掉牙的message,話雖俗套十足,卻相當到肉,最後一幕更不勝唏嘘。

我又喜愛兩段背包理論的演說。主角看似自身無重一身輕、自由自在、沒有束縛枷鎖、不用與人交際、唔愁衣食、存過百萬里數。實質人到中年、單身寡佬、內心空虛、無人無物(妹妹結婚也只被當為過客)……兩次演講表面是Ryan的自我炫耀,實則是一個諷刺極的自嘲。

我最喜愛就是以下對話的一針見血。

「I think it's time we c other people.」Natalie男友分手的SMS

Alex:「He broke up with you over text message ?」

Ryan:「It is kind of like firing someone over the Internet.」

這不單是一個令你會心微笑的笑話,一矢中的道破了年青人與電子世界的荒誕,分手只是透過短訊幾個字,炒人亦要隔空對住螢幕,面對面的基本禮儀都省去。正因為這些反智的行為,人與人之間因此變得疏離,無可奈何世界就是充斥著如此荒謬的事實。


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