(下含少量劇透) 

我喜愛導演的鋪排。Ryan一直選擇以工作逃避不想面對的現實，直至遇見夢中女神，準備扚起心肝過新生活，結果卻不如人意，最終繼續寡佬一名。想傳達的，離不開「最心痛是，愛得太遲」老掉牙的message，話雖俗套十足，卻相當到肉，最後一幕更是不勝唏嘘。

我又喜愛兩段背包理論的演說。看似主角自身無重一身輕、自由自在、沒有束縛枷鎖、不用與人交際、唔愁衣食，存過百萬里數。實質人到中年、單身寡佬、內心空虛、無人無物（妹妹結婚也只被當為過客）……兩次演講表面是Ryan的自我炫耀，實則是一個諷刺極的自嘲。

我最喜愛就是以下對話的一針見血。

「I think it's time we c other people.」Natalie男友分手的SMS

Alex：「He broke up with you over text message ?」

Ryan：「It is kind of like firing someone over the Internet.」

這不單是一個令你會心微笑的笑話，一矢中的道破了年青人與電子世界的荒誕，分手只是透過短訊幾個字，炒人亦要隔空對住螢幕，面對面的基本禮儀都可以省去。正因為這些反智的行為，人與人之間因此變得疏離，無可奈何世界就是充斥著如此荒謬的事實。

本來好好的一部武打電影，花多近一年時間後期製作搞3D，幹嗎？學MK潮童盲目跟風？搞gimmick？食飽飯冇野做？經過多番思緒才能想得出三個理由。搞3D本來沒什麼不妥，但搞不好反拖累了電影觀感。

《蘇乞兒》的3D技術明顯是不及國際水準的，前面還前面，後面還後面，背景更是濛濛的，甚有渾水摸魚味道。試看《阿凡達》，3D效果層次感十足，前後次序分明，能清楚看到每件物品之間的距離，不只是前與後的分別。當然，以兩者比較是不合情理的，我只想說有時電影人應該量力而為，不要為做而做，LESS IS MORE。再說，在觀賞期間經常又戴又除是一件挺麻煩的事情（對我來說）。

故事似曾相識吧。

我知道編劇杜小姐已經吸取過《殺人犯》抄橋疑雲的教訓，所以今次索性連度橋都慳番，照辦煮碗自己舊作《霍元甲》，來個舊酒新瓶，重生包裝，打正旗號大抄特抄，等你班報紙佬冇野好寫。

可惜，抄來的永遠都不及原來好。《霍元甲》雖談不上有精密嚴謹劇本，但勝在流暢度高，起承轉合自然。反觀《蘇乞兒》一片就似被人無顧切割，一段與袁烈的恩怨，一段與武神的對抗，一段打擂台，段與段的轉接全無，彷彿三個獨立故事自成一格，然後湊在一拼。入魔後為何又突然修成正果，酒館裡的周杰倫是來者何人，影片留下的只有一個個迷。唯一好取之處就只有趙文卓的身手與周迅的演技。

論劇本，沒有蕩氣迴腸的震懾力，迂迴曲折情節欠奉，勝在夠踏實穩打穩紮，沒有太大過高低起伏，一切順風順水，不花不巧的說了一個歷史故事。

論角色，就大大不及奇大導09年《驅‧逐》頑固又正氣的越戰老兵、《換命謊言》婦人挑戰腐朽司法的壯志雄心，以上兩角皆稱得上獨當一面，擁有自己強烈鮮明性格。反觀在曼德拉身上，難以找到上述人物的個性色彩，描繪流於表面，不大立體，還稍嫌被過份的神聖化。幸而Mogran Freeman挽救了角色，本身外貌兩者相像已有優勢，字字鏗鏘極巨領導者風範，還不時流露出領袖魅力，配合不慍不火的準確演繹，為人物挽回不少分數。礙於角色設計所限，發揮空間有所局限，相信Mogran Freeman與本屆奧斯卡獎項無緣。

有時候，我又不得不佩服Clint Eastwood的苦心經營。

記得一幕，曼德拉在短短車程中背誦一樣逐個記住羚羊隊成員的名字，好好睡個覺不更好嗎？我曾經閱讀過一本有關心理學的書籍，當中提及過一點，「牢牢緊記對方名字並能輕易叫出來，是對方受尊重的肯定」。總統對羚羊隊的尊重，或多或少成了他們最後爭勝決心的來源，畢竟他們都背負著總統的信任，導演也籍此告訴大家曼德拉並不是外表的簡單。

又記得片首曼德拉入主總統府後，黑人保鑣與原先的白人保鑣各成一派，直至中段透過欖球運動續漸磨合，最後無分你我支持南非隊，勝利後互相擁抱。整個鋪排是一絕的。借寫兩方保鑣關係演化作副線，間接說明了兩族人磨合的過程，從最初互相對立狀態，到最後為同一目標高呼：「加油南非，加油南非……」

《十月圍城》大致可分為兩大部分，前三分一只作穿針引線交代背景之用，文戲為主導，後三分二則以武打動作為主，圍繞假孫文逃走路程。

直至孫文來港前的《十月圍城》，是我本年度最喜愛的港產作品，前半的文戲拍得頗有功架，第一幕已達先聲奪人之效果，張學友出鏡短短不過三分鐘同樣交足功課，緊接下的一小時，在一眾老戲骨坐陣下漸滲透出戲味，以描寫李玉堂父子情最教人難忘。簡簡單單透過一隻修補好的鐘錶，引出父子之間那種開不了口，但又埋藏在心裡的感情，相比直接用對話宣洩情感來得高明，來得自然，又省卻了繁複冗長的交代。幾條感情線交代得乾淨利落沒絲毫拖泥帶水，點到即止，亦沒有刻意炮製煽情。

頭開得太好往往都會更容易出現後勁不繼的情況，沒有幾多能全套保持上佳水準。只能可惜後半未能繼承辛苦建立下的成就，荒廢了前面的苦心經營。先說一下主打的動作場面，除早段突襲戲班和沈重陽與殺手交手的兩幕，其他都不太好看，可能因為我比較偏好短兵相接的真功夫吧。像臭豆腐爆籃，劉郁白以寡敵眾，與革命這個嚴肅題材放在一起，絕不是最佳選擇，誇張手法反令電影說服力有減無增。

黎天王的演技又進步了。已經昇華至一個地步可以用一個表情來演繹不同角色，他可以把乞丐演得不頹廢，把公子演得不自信。直到現在，我依然深信黎明對角色的拿捏一定下了不少苦功，他先參考過電玩遊戲「三國無雙」的諸葛亮，手埶一把鐵扇，以超凡武功一個抵抗百人。並且向剛剛復出的鄭伊健秘密偷師，請教扮演中華英雄的精髓，並以這造型登錄《十月圍城》。披頭散髮，瀟灑不羈的佇立在樓梯之上，傲視群雄，我只能驚嘆隱世多年的中華英雄也有重出江湖的一天啊。黎天王辛苦了你！

以上純屬開個玩笑，但黎明演技的不濟依然是鐵一般的事實。這般以動作為先的電影，橋段上驚喜欠奉，亮點反而落在從前是「偶像派」代表人物的謝霆鋒。他演活了一個純真的傻小子，他沒有推翻政權的崇高理想，甚至連孫中山也不認識，只為報答主人之恩，連性命都拋諸腦後，他的傻感動了我。其他大「卡史」演員梁家輝、王學圻、任達華等，有入場的相信不難體驗得到他們那份感染力，輕易令觀眾一同攝入電影世界。我也高興看見甄子丹的演技比《葉問》時又進步了。

有點可惜，導演有個好故事但未完全發揮，《十月圍城》給我感覺就是「捉到鹿唔識脫角」。電影並不足以展現出市井小民對民主的強烈渴求，保護孫文也不是匹夫之責，且缺乏了革命精神應有的豪情壯志。沒錯，有幾位主角的而且確死得轟烈，但回想一下究竟誰是真真正正流著革命的血？阿四和劉郁白只為報恩，臭豆腐是被騙來的，沈重陽為了女兒的幸福，方紅完成父親心願，方天為洗脫污名…除了憤青李重光外，其他的死幾乎只為私事，那不是與電影主旨背道而馳嗎？

要拍出一部口碑好、票房高的漫畫改篇電影，遠比拍一套以特技掛帥，或劇情為主的影片困難得多，連觀眾客源也有別於一般電影。主要有兩批，原著粉絲首當其衝，另一類算是對電影有興趣但未曾接觸過原著的人。 

前者只要求一五一十的搬字過紙，保留任何角色情節，總知最好不要作任何更改，追求原汁原味前題。後者則大多數以娛樂為先。通常，這類型電影都只能取悅其中一方。交代得詳盡，未看過原著的又嫌類聚；輕略帶過，又被冠以不忠於原著的罪名。如何從兩者之間取得平衡，調劑漫畫與電影的不同，也是編導的一大難題。

不過此片是異類，是一部既不能取悅風雲迷又得不到新觀眾支持的小數作品。

第一死因：慢鏡

標榜為賣點的特技，本來沒有什麼問題，不及荷李活爆谷片是合理的，CG比前集進步亦值得慶祝。唯最大死因落於不斷又不斷的慢鏡，加插適量慢鏡絕對能提高漫畫感，過份的使用就只會產生反效果。原來拳拳到肉短兵相接，卻要分成數十格續格播放，似看Reply多於一段原整的影片，令節奏拖得如政府辦事速度，不讓人投訴才怪呢。

第二死因：對白

一部正常電影出現得最多的對白不外乎幾種，通常都是主角口頭禪又或者一些至理名言。出現對白次數最多的是名稱，小弟也是第一次見識。出自兩個大花瓶口中的「風大哥」「雲大哥」，好比《2012》特效之多，多得叫人煩厭。與另一金句「一般人留係度，其他跟我入去」，可以一拼列為本年度十差對白。

總的來說，雷聲大雨點小，編與導皆不及格，並不討好。唯獨化妝和後期製作都不差，僅此而已。

又是老掉牙的劇情，純粹是《明日之後》加d減d，又可以拍來一部戲，那幾十億美元賺得的確容易。狂風暴雨變成火山爆發，龍捲風變成天崩地裂，主角又要不斷走不斷走，兩套相像程度甚比得上「懷舊創意喜劇」與《新難兄難弟》之似。

此片約長160分鐘，比一般荷李活電影還多長半小時，可是影片對CG以外的東西，著墨過份的少。我不知道導演是否想在男主角與家庭成員的關係中表達些甚麼，父之情嗎，又抑或夫妻之間患難見真情，既不感動也不感人。片末好像又要和人性善惡扯上關係，從肥佬富商拋妻救子到黑人科學家的大愛，描寫不到位，到喉未到肺的卡在喉嚨，只是輕描淡寫帶過。或許花多半小時於文戲上作描繪交代，甚致把長度縮短成120分鐘，效果應該會更好，看爆炸都看得膩了。

然而，《2012》整體質素只屬一般。不過有一點筆者亦蠻欣賞的，影片精確地捕捉住世界趨勢。像劇裡兩位男主角，是一人一白人。黑人總統富有愛心，寧願放棄生命也要與子民共患難。世界最良好的基因都要到made in China的方舟避難。當然不少得地球暖化問題。

這是一幅拼圖，一幅完整無缺的拼圖，一幅由凌散碎片拼湊出的拼圖。東找來一塊，西又找來一塊，經過重重精挑細選，雜亂無章的小塊逐一逐一組合，直至集合成一幅圖畫。話雖是完成作品，可一幅拼圖怎樣都不可能是完美無瑕的，塊與塊之間總是夾著明顯可見隙縫，永遠沒法消除。也許總要帶一點瑕疵，才能顯出本身的美麗。

這是一個神話。難以置信吧，驟眼看來這個MJ與82年(Thriller推出的一年)的沒有幾大不同。不論狀態、精神、歌喉、舞步，都不似是外界所流傳那個精神錯亂的怪人，與在旁年輕Dancer一拼，雖不至於比下去，卻亦毫不遜色。

這，相信會是一個無與倫比的演唱會。一點一滴，看似皮毛的，甚至小得如一個音節一下重音，MJ都一直在力求完美，大小事務親力親為，務求把演唱會質素提升至最高。這一絲不苟的態度，不得不讓我們敬佩，不得不讓我們尊重。

最後，小弟還有一點愚見。我認為社會受傳媒的影響實在太大，吸收得太多被媒體污染的信息，而Michael Jackson正是資訊網絡發達的受害人。

P.S. DIEHARD粉絲小弟還談不上，我亦不是那群突然出現自稱MJ迷的一派，只是個喜歡聽他音樂，看他跳舞的小男孩。

當一個人不斷向前走，走不遠，一定是死胡同。當然，聰明的美國人也深明這道理，所以產生了這一部《D-9異形禁區》，張一個已經拍到爛的題材重新包裝，發掘另一個寫外星人的方向。

先是片中異形"The Prawns"，一隻反傳統的外星生物，與普通人類無異，一樣會肚餓疲累，沒有帶來甚麼高科技，誤到地球後反被人類欺壓。

電影部份時間採用手搖鏡代替傳統拍攝，那是比較大膽的嘗試。導演處理得不俗，恰好的沒濫用，成功營造到一種現場實感，令觀眾投入程度隨大大提高，若果處理不宜則可造成《末世凶煞》的搖晃失控。再配合以半紀錄片形式敘說，有如一部異形與人類的專題特輯。值得一提，當時間回到多年前時，影片質素刻意被調低，模糊一點，就似用高清電視看三十年前片段的模樣。

門面包裝做足，橘子裡頭又想說甚麼話？人權、道德、剝削、人性、階級觀念、職業操守、種族分歧等皆被列入課題，電影包含的範疇太廣太闊，一下子也來不及消化。不得不佩服一個剛三十出頭的年輕人，懷遠大崇高的目光，以一個批判性角度向美國甚至主全世界作出控訴。

若要說包裝值九十分，那貨品質素絕對可以拿足一百分。《D-9異形禁區》的真正主菜，人性的描繪刻畫才是。

一個靠拉攏關係上位的男人，一朝得智，輕挑高傲，讓人生厭典型例子。後來染上怪病變成半人半怪，被世人離棄，雖然是活該，還總算得到觀眾同情。直至最後與異形結伴，不顧性命協助異形離開地球，真摯的打動了我。觀眾們對男主角的態度隨住劇情發展而改變，由起初的厭惡，心生憐憫，到最後為他的痴情感動（對伴侶的長情和與異形的友誼），都是叫人刻骨銘心。

多麼可悲的笑話，電影就如此赤條條的表露無遺：一隻低等生物為同胞的死而悲哀，有更成熟的腦袋、更高智慧的人類，卻為爭名奪利自相殘殺…人類都被導演狠狠的幽了一默呢！

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一名女子駕駛期間爆呔，停在街道中間，令道路堵塞近數十分鐘。同一時間，一位司機為躲避貨櫃車駛往路邊，被上面帆布蓋往車頂，司機走出車外用力把布一拉，一塊玻璃片擊中男子流血倒地。在救護車趕往現場途中，被車龍塞住，最終男子失救而死。證實，該男子為黑幫頭目。

一宗「意外」為電影揭開序幕。這宗意外由四個專業意外製造者策劃：大腦(古天樂)、肥佬(林雪)、阿伯(馮淬帆)、女人(葉璇)，每人擔當一個綱位，缺一不可。短短八十幾分鐘，幾次「意外」總能引起高潮，第一段沉穩，第二段則重玩味，兩種口味。

不但如此，甚至一連串準備功夫也是賞心悅目的。從決定地點，現場探路，意外設計，論可行性，模擬訓練，至最後落手一刻，亦具觀賞性。那份認真竟把我迷倒。暫不論「意外」可信性，我可欣賞那手術刀精準無誤的計算，那假作意外的神情。

五名角色中，古天樂佔戲份最重，其次葉璇和馮淬帆，三位均有發揮空間。葉璇飾演的女人外表冷豔，內裏重情義重感情，與古天樂的感情線點到即止。而馮淬帆所飾的阿伯陷入失憶危機，後段重要性慢慢浮現，成了結局的關鍵人物，馮拿捏準確之餘又不失戲味。

大腦古天樂，內心最複雜的一個，一個典型被害妄想症的例子。自從老婆死於車禍，便認定一切的意外背後，必然是有個更強的同行控制。不難理解，一個不斷製造意外的人，更加了解意外是可以「造」出來的，接二連三的意外只能嘆他的不幸，或許這就是他的報應。

我特別喜歡導演對古仔內心的描寫，因為他懂避重就輕，平淡且樸實無華，切合一直營造的黑暗氣氛。在電影初段大腦回家短短路程，只是一兩分鐘，便展現出他內心的空虛，缺乏安全感的性格（乘地鐵雙手握實扶手柱、以手巾代手入錢、出門前把樹葉放在門縫之間）。

要特別挑剔的，鄭保瑞導演過份被「銀河化」，缺少了以往《狗咬狗》《軍雞》的暴戾感。影象對電影故之言重要，不過大前題就是先要建立出自己風格，循自己的路線繼續走。

最後借DoDo姐一句「意外意外，意料之外」作為對《意外》的總結。

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看見網友獨特見解，譯名中的「殺人狂」原來是指昆頓本身，一矢中的令人會心微笑，導演知道必然啼笑皆非。

兩句歌詞，「靈感IQ稱得上十分之高超，創作力量同幻想會嚇你一跳」，足以表達對昆頓的致敬。他是個異類，他是個風格派，他是個以非主流打入主流的少數份子，當今荷李活除了他並沒有另一位異類得到如此成就。

普遍觀眾認為一部電影的長度是不應該超過兩個小時，否則就免談吧，友人都因此對希魔打了個退堂鼓。後來我獨個步出戲院，兩個半小時飛逝似的，反而沒有看完《變形金剛》的身心疲勞。明明說話多了，血漿又沒有幾多，還夾雜四五種語言，究竟什應原因令你會花足十二分精神投入這段假歷史？

這是繼《驚世真言》後，另一部以對話牽動我的電影。尤以酒吧一幕為人津津樂道，言談之間納粹軍官無聲無色的放暗器，浪接浪攻勢彷似毒針刺中要害，一不留神就毀於一旦。突然閒談之間，全場鴉雀無聲，就在這空氣靜止的一剎那，無形的張力已蘊釀出來，營造的氣氛比全片任何一部分還緊湊，亦是高潮所在。

這也是一部有別於一般二戰題材的狂想曲，有哪一部戰爭片不振奮人心，哪一部不賺人熱淚，哪一部不跟據史實？唯有《希魔撞正殺人狂》。

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有彈，走火入魔，把劇本淪為次要，過份著眼於視覺藝術。我讚，我行我素，張劇本融合影像，凌厲之餘又不失風格。肆無忌憚地大玩特玩，赤裸裸的展示男性浪漫情懷（垃圾場互射單車），殺手的江湖道義（等Enemies家人離開才開戰），可以如此放肆拍自己想拍的，除王家衛外就只有他，杜琪峰。

殺手三部曲的終結《復仇》，玩味是三部中最濃烈的一部，亦是最空洞的。凌厲依舊但新意欠奉，純粹把以往作品精采之處東揍西拼，集百家之大成渾入《復仇》，《放‧逐》的唯美學槍戰、《文雀》的華麗雨傘陣、《神探》的重組案情……或許這是杜氏打入外國市場的重要結晶品，外國人理應看得過癮，但以杜sir粉絲就難免失望。

班底依舊，黃秋生、林雪、任達華等都走不了，焦點反而落在兩位杜氏集團新成員–馮粹帆與黃日華。數到突出他倆還不算，但總算讓我知道，未來影片必定又有一番新氣象，大導又可以使出那「點金成鑽」的魔力。

故事大致上描述法國籍前殺手Costello，要在記憶完全消逝前替女兒復仇。以天馬行空讓人熟悉的編劇韋家輝，在《復仇》的創意並沒有花在劇本上，反而提出了一個頗巨特別的命題：「沒有了記憶，仇恨還在嗎」。正當鬼、柱、肥樂義無反顧地為一個初相識的法國佬拼死時，這個滄桑的老伯卻不知自己在幹什麼，連記憶也不在，復什麼仇？為著的是一段已消失的仇恨，還是一句別人的說話？

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誰沒有發過中六合彩的夢？貪乃人之本性，就如人的四肢五官，是與生俱來的，貪，是罪嗎？

三個刑事情報科警察在一次竊聽行動中，得知股市內幕消息，「風華國際」將被幾個股壇大鱷炒至高位，作為一個月薪只有二萬多元的小差人，貪婪的魔鬼正已萌生。楊真(古天樂 飾)患癌剩下一年命，只想賺一筆留給患病兒子；林一祥(吳彥祖 飾)入贅豪門後，要賺一大筆證明自己；梁俊義(劉青雲 飾)本沒貪念，但為幫助洗濕了頭的兄弟，決定要呃到底。最終引致成滾雪球效應…

什麼是對，什麼是錯，誰來定奪。好人，壞人，誰來分辨。莊、麥二人秉承《無間道》繼續以一個灰色地帶為電影主導，與傳統黑白分明的信念存在住莫大分歧。從前看電影，人物額頭永遠都會鑿上「忠」或「奸」，非黑即白。今天你卻不難徹底界定一個角色的好與壞，一個臨死的警察在沒有損人下，借助情報賺一筆留給患病兒子，他有罪嗎？這不單是區區一個小角色，更是觀眾理性與感性的鬥爭。

小弟事前亦不看好莊、麥二人，反而出來效果頗有驚喜。驚喜的在於劇本，穩重而紮實，不用班門弄斧，見好即收，沒有似吳彥祖的「貪」，否則出來得個「貧」。沉實可以是導演優點，但套在這劇本上就是浪費。實話實說，有如此優秀劇本，拍出來的不應該只是這樣，進步空間還有甚多，再直接一點，即更突顯出二人導技的平庸。

論整體質素，無疑是今年佳作，演員皆具水準。特別青雲，收起過往情緒起伏較大的演出，演得內斂，演得自然，一句「要呃，就要呃到底」就成了全片精髓。其他角色如古仔、方中信、林嘉華等都恰如其分，較突出還有王敏德的偽善者，半咸半淡的廣東話更切合角色。

小解說：《竊聽風雲》英文譯名Overheard意思是（1）偶然聽到（2）無意中聽到（3）偷聽，並不是聽多了。

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觀眾的要求會隨電影技術的進步往前走，數年前看《蜘蛛俠》，簡直有如大鄉里出城，技驚四座，從未如此刺激爽快過。換轉《蜘蛛俠》在今年上映，肯定不會是一部合格的Pop Corn。

今時今日，一部要大賣的商業爆谷電影，一定更包含以下因素：高潮至少要有五個、每次文戲不能超過十分鐘、節奏需比子彈火車更快、爆炸打鬥越多越好、最好還有美女在伴…

《義勇群英之毒蛇風暴》就集合以上我所講的爆谷必需品，不會像《未來戰士2018》或《變形金剛》全程單調打鬥，看得膩了。《義》比前者優勝在全套戲變化大，無論海陸空軍隊大戰，忍者埋身肉搏，飛車，一樣看得痛炔！順帶一提，潮流興破壞名勝嗎，先有《混血王子》London Bridge is falling down，今次連巴黎鐵塔也被溶掉。

作為純粹娛樂至上的電影，要求太多也不合情理，只希望下集可以交代多些主角背景，特別兩忍者耐人尋味的故事。

P.S. 幸好第二顆毒蛇飛彈被堵截，否則損失慘重。且慢，有什麼損失？損失的就是幾千萬人民幣…

或許是我想多了。

以下內容你可以當作：解讀 / 借題發揮 /亂噏一通

（一）今日的成就，昨日的努力，往往昨天負出的人，今天卻不會有人記住。老伴過身，剩下卡叔孤伶伶一人，隨之成為社會被遺棄的一群，老人。社會還沒有真正意識到他們所需的，未能對症下藥，以為把老人家一氣送到老人院就是最好的幫助。Pixar在此喚醒新一代對年長一代的關注，並不只是為了個襟章扶伯伯過馬路，而是拿出愛心，拿出愛心對待被遺棄的一群，長者。

（二）接住動畫界史上最感人肺腑的十分鐘，從過去返回現實。卡叔步進客廳打開大門，鏡頭慢慢由小屋畫面拉遠，發現周遭已被石屎森林所淹沒，經歷過時代洗禮，歲月變遷，當年親手打造在山丘上的小屋依然不變，附近的已面目全非了。過份城市化已是社會一嚴峻問題，無止的移山填海，反令舊事物被忽略，少了一份對往事的尊重，像香港政府一邊填海港拆碼頭，一邊說要保育保存集體回憶，諷刺至極。

（三）「放手，放開所有…」對任何事拿得起之餘，還要放得低。故事講述到卡叔對過身的老婆依然念念不忘，甚至保留屋子裡任何一件傢俬，夢想把他們連屋一拼帶到仙境瀑布。事與願違，在往南美洲途程中氣球因種種關係相繼爆破，令氣球擔不起屋子重量，此時卡叔突然醒覺過來，把一直保持原貌的傢俱留在南美，從而讓屋子繼續飛往目的地。道理淺白，卻不是人人做得到，教人明白適當時候應該放手，對已成事實的事不應太過執著，放下包袱反而是一種心靈上的解脫，不能永遠緬懷過去，要放眼未來。

（四）年齡，不是一個借口，你想做的你要做的，任何年紀一樣可以，電影以一老一嫩作主角就是這個意思。卡叔不畏年紀，跨越了年齡界限，完成與伴侶的願望。那份冒險家精神，那份尋夢的理想，在「現金」社會下，已經盪然無存。《沖天救兵》就是我對理想、夢想的慰藉…

誰想過有人會把機械人談戀愛搬上大銀幕？誰想過怪獸與小女孩都有感情？誰想過一套以老人做主角的動畫會在美國破盡紀錄？Pixar於動畫界屹立不倒源自兩個字–創意。創意是無盡的、無限的、無底的。Pixar負責的就是要在這個永沒見底的空間繼續探索，繼續創造動畫界奇蹟。

一間電影公司要做到每部作品都要保持水準，絕對不是件易事 ，不過Pixar做到了，它並不單是保持水準般簡單，還看得出每部新作都在尋求更上一層樓。

《沖天救兵》畫工的精緻，相信沒有人否認。色調上這次回歸《反斗奇兵》的七彩繽紛，最大路的動畫顏色，放棄了前作《太空奇兵‧威E》的暗色頹垣敗瓦美。另外，角色都有一個獨有的輪廓，輪廓鮮明且特出性格，如那大肥圓臉的童子軍，一看便知是個傻氣小子。但數個最教我深刻的，算是初段老伯與發展商輪廓的大不同。老伯闊得像正方形的下巴，表示出他有情有羲的為人，與幾個尖面的黑超發展商恰成強烈對比，代表了一個人的冷酷無情。

電影首15分鐘已經令Pixar大師風範表露無遺，以蒙太奇手法湊拼出兩段似是不太相關的影片，再以一本冒險冊貫穿整個故事，給觀眾聯想空間，思索來龍去脈。此外，繼《威E》之後讓我再一次體驗什麼叫無聲勝有聲，沒有半句說話，只在柔和旋律配樂襯托下，嘆出老伯的孤獨感，感受到一份說不出的哀愁。

作為一部出類拔萃的作品，單靠畫工細膩或色彩運用得宜顯然都是不足夠的，必需帶出明確鮮明寓意。沒有用心欣賞的人看來，《沖》與一般公式化冒險故事大同小異，到森林探險，遇到奇珍異獸，打低壞蛋…最多都只是多了3D，僅此而已。但Pixar出品的，就是這樣？精采畫面背後蘊藏的，卻是一個個崇高偉大的理想，改變世界的哲理，籍著小故事道出大道理。

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任何Johnny Depp有份參與的電影，焦點必然放在他出演的角色，不難怪，如此多變的演員，在荷李活一隻手掌數得清。不斷尋求變化，敢創新，敢突破的，才是永遠不會被淘汰的人。從成名作《幻海奇緣》無情到有情的剪刀手，幾年前《朱古力掌門人》的怪雞廠長，明年上映《Alice in Wonderland》的瘋帽商，深入民心《加勒比海盜》的騎呢船長，每角無論造型抑或性格無一相同，但你卻可以記住每一位，這，就是他的魔力。

或許一個演員對某一類角色已經駕輕就熟，甚至演繹得爐火純青，但始終都只是局限於一個世界，一個框框，終難逃被踢出局的命運，周星馳便是一個例子。《大犯罪家》另一位主角Christian Bale其實都談不上是以上這種演員，沒有我所說的老練，只有一張永恆不變的臉孔，看了近幾年他的作品，每部戲都要擺出一副愁眉心鎖的模樣，究竟是導演的要求，還是他天生苦瓜臉？

《大犯罪家》容易令人聯想起另一作品《叛逆暗殺》，兩片格局相似，同以俠盜為電影中心。《叛》花了九成時間堆砌，營造最後短短幾分鐘的高潮；《大》接連的槍戰駁火令戲院長期處於高溫狀態，結局反而是平淡的。結局一樣悲劇收場，感覺卻迵然不同。背景相似，落在不同導演手上，整個風格天淵之別，「導演是一部電影的靈魂」此說法真的沒有錯。

已經說過，電影包含不少槍戰，我就認為影像效果上未如理想。幾場決戰彷彿相差無幾（可能我要求太高），都是一班警察與幾個匪徒明刀明槍駁火，沒有什麼戰術可言，更缺少了一份突如其來感，說白一點即缺乏驚喜，不只槍戰，更是全片。

最離奇的，被警方列為Public Enemy No.1的Dillinger「無啦啦」隻身獨闖差館，看得我頭皮也掉了一大堆，過份無理且用意又何在啊。導演想讓觀眾知道警方的無能，還是Dillinger的無聊？耐人尋味。

唯一拍出大犯罪家風采依有兩幕，兩次逃獄。據知兩次劫獄真有其事，可能因為如此，才拍得出大盜型格，精妙所在，以兩人之力，輕輕鬆鬆逃脫已「大大」加強了保安的監獄。要數到電影亮點，還得提提法國女星Marion Cotillard，雖不五官標緻，又不是惹火尤物，卻散發出種獨特韻味，與Johnney Depp鬼魅帶神祕的大盜，竟成了絕襯。演技亦收放自如，頗搶鏡的。

整體說，《大犯罪家》浪漫有餘反欠現實感。營造氣氛效果不俗，浪漫配樂運用得宜。可惜細節捉得不夠緊扣，有些微為浪漫而浪漫，還未真真正正塑出大犯罪家，似大逃亡家多一點點。

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回望八年前《哈利波特–神秘的魔法石》，感慨萬分，睇住佢地大，睇住佢地變，由純情的小哈利仔長大到今日的老哈利，有一種說不出的感覺。《哈利波特》系列已經可以列入為哈利迷的集體回憶，提起哈利就勾起我多年的回憶，憶起我每年暑假的一天…

妙麗繼續美麗動人，榮恩繼續傻頭傻腦，路娜繼續古靈精怪，金妮繼續目囗目面，石內卜繼續耐人尋味…承繼前集，每一個角色都繼續走自己的路線，唯獨哈利繼續以沒有性格為特點。

《哈利波特–混血王子的背叛》，我會把今集定位為一個過渡期，以連接前六集故事與最後兩集的結局，交代好兒女私情，正邪兩派鬥爭的背景，為終極一戰鋪路。正因為我所說的這只是個中段與結局的交替，也因如此，沒有上集連環的正邪大戰，以往龐大的CG特技都看不見。視覺甜頭沒有以往的強，可觀性大減在所難免。幸好，那幾段的愛情線也拍得舒服自然，為電影挽回多少分數，讓電影不至於冗長乏味。

故事花了不少篇幅描寫幾個年青人情竇初開故事，榮恩的初戀情懷，妙麗對情敵的吃醋，哈仔含羞答答的暗戀，都滲透出新一代青春氣息，年青人愛情路上的種種。雖有點造作，但我喜愛。

電影名稱叫混血王子的背叛，但導演卻不認為著眼點應該在混血王子上。叫咖喱王子抑或壽司小子又可以嗎？為什麼一定要混血王子？他又有什麼特點？電影好像省略得太多吧。

沒有一個明確鮮明主題，是黑非黑，是白非白。新一輯哈利波特，就似是一個魔法背景的校園愛情小品。

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人的本性會隨外來環境所影響，還是本性能移？

由迷惘的失憶警探開始，全世界證據都指向自己的無奈，被世俗孤立，繼而踏上成魔之路，到最後一發不可收拾。一層一層演化，一步一步變瘋，循序漸進式的轉變，更突出角色層次感，加上城城破格忘我演繹，以塑造一個立體化的角色，周導演是成功了。

歇斯底里這個成語我一直都以為只可以形容一個人，原來亦可以用作眼神的形容詞。如果你未能領會到什麼是歇斯底里的眼神，看《殺人犯》，看郭富城。

或許就是因為太成功，張兆輝、錢家樂、何超儀等都給比下去，被郭富城邪惡的星光遮蔽。

血濺飛花、腐爛屍體、斷手斷腳，這些Cult片必備的《殺》都有。此片定位為懸疑與驚慄之間，但只要走偏一點，只是一點，已經可以把題材360度翻過，發展為一套不折不扣的Cult片，效果甚至更佳。

前段所說那些毛骨悚然的影象我也不以為奇，奇怪的，這不是一部三級片。無論意識型態，抑或視覺影象，都遠遠超出了2B水平，繼上次所談的《烈日當空》，又一令人大惑不解，摸不著頭腦的分級。

說回正題，有人提及劇本空洞得不能接受，或許在你眼中事實如此。但我可不會因為幾個反駁位，而說這是個智障劇本，斬釘折鐵當頭批評劇本智障的人，一下子沒殺全片，更是對編劇的一大侮辱。就算我極崇拜的杜sir一樣被外國影評人狠批《復仇》的不合理橋段，這都是港產片的通病。反而，我欣賞編劇杜緻朗的大膽創新意念，總好比公式化的警匪片為佳。We Need Change !!沒有創新，沒有改變，就沒有進步。

不能以正常邏輯思維推敲，否定你在估計的目標人物，完全拋開你入場之前的假設。儘管電影只有一條比老鼠尾還要短的尾巴，但心水清的你，根據以上幾點，猜到兇手還不算天方夜譚。不過，在我熱切期待凌光如何抽絲剝繭尋真相時，兇手突然解開謎底，作為觀眾的確有點兒失望。

總括來說，《殺人犯》技術和演技上已經是港產片難得一見，李屏賓（攝影指導）、梅林茂（原創音樂）、文念中（美術總監）、張嘉輝（剪接）都絕非等閑之輩。撇除劇本與演員，攝影、配樂、燈光、剪接，任何一環皆屬高水平。導演的野心我也看得出，美中不足劇情有些地方過於突兀。繼上年度的《天水圍的日與夜》另一部一鳴驚人的作品。但至於好看與否，就取決於你對謎底的接受性，我個人而言那個超級大扭橋可以接受，更是創意無限。

忽然奇想，電影名稱《殺人犯》相信並不只代表一個電鑽狂魔，或者區區一個殺手，所指的是人人心中都有一個的，殺人犯。當一個人情緒達到極點時，潛在的劣根性會被挑起，喚醒你心深處的一隻「鬼」（借用《神探》所說），而凌光萌生的，就是這一個「殺人犯」。《殺人犯》所指的就是人人心中的一隻鬼。

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沒有渲染《圍城》悲觀主義，不是《歌舞青春》的幻想國度。《烈日當空》，現實與寫實的結晶品。現實社會，年輕人的確以無聊抵抗無聊，的確是一群玩大人遊戲的小朋友；寫實社會，有青年遇到的問題：吸毒、援交、童黨，又有青年面對的難題：學業、愛情、性愛、前途。

導演麥曦茵年僅二十出頭，究竟有什麼過人之處，可以拍出一部別人拍不出的青春電影？

「你活在一個甚麼世界就拍出一部甚麼電影」。首先，導演為一項重要因素。二十四歲，心智比青春期成熟，但又未脫離年輕人世界，以成熟又不失青春的思想拍年青人，絕對最適合不過。

正因我上述所說，導演麥曦茵拍出全城皆讚的《烈日當空》並非撞彩。首先，她能夠抓得住年青人心態，其中「做完先去想」這句說話特別惹起我的共嗚，彷彿一矢中的道破了年青人的思維。做左先算，不顧後果，這種思想就是他們犯罪的源頭，以為做什麼都可以事後補救，但往往事與願違，因為幻想與事實並存是不可能的，其實只是個最消極的想法。

九個主角，電影才百多分鐘，他們會否成為你的過眼雲煙？出奇地，我記住了每一位。因為九個形象都明確鮮明，九種性格特點在我腦海浮現。這全因對白在背後的功勞，每一句對白都能夠突顯出特質，空虛寂寞的肥毛、用脂肪諗野的笠啫、讀書型的牛蒡、物質主義的名校女生…對白的重要性，也不用再詳說吧。

另外值得一提的，導演在美指方面表現亦不俗，長鏡頭的運用，借用切合主題的陽光，加上幾幕實驗性質的，玩味甚濃，也許這就是電影的特式。

籍著幾個年青人的故事，喚醒社會對新一代的關注，控訴政府的忽視，並以年青人身份訴諸對社會的不滿。一部寫實作品，卻荒謬地因幾句粗口被列為三級，如此反智，也只能怪制度上的荒誕吧。

作為一部爆谷電影，《變》已經達到不可挑剔地步，畫面更是前集的昇華，有過之而無不及，無論視覺上抑或聽覺上都達至巔峰水準。無論美輪美奐的爆炸效果，抑或充滿《珍珠港》影子的流星隕落，或者《Matrix》式的慢鏡，足以令你歎為觀止。

視覺效果當然無容置疑，不過要眼睛連續承受百多分鐘無間斷的打鬥，絕對是一件頗吃力的事。面對分分秒秒的亂爆，扭成一堆的大渾戰，需要你花上十三分精神。我走出戲院的一刻，身心好像得以解放，釋放了150分鐘的眼睛疲勞。

讓我告訴你一個震驚的消息，令一眾雄性動物目不轉睛的Megan Fox，不是一個人。沒有搞錯，導演Michael Bay為求增強Megan Fox的火辣程度，某些場景的她，純粹是後期加上去的CGI。十分諷刺，原來我入場只是看了一大堆假東西，機械人如是，女人亦如是。

難為了Shia LaBeouf，大部分時間都要面對空氣做戲，沒有對手，自言自語。幸而Shia總算交足功課，生鬼表情為電影添上幾分幽默。特別被捉一幕，幻想有小機械人爬入體內盜取資料，需要裝出既浮誇又恐懼表情，想想已覺得難，更何況做出來。

從來，一些以特技為主劇情次要的電影，核心思想都只有一個，用上特技的時間多，內容一定不會怎樣豐富，某程度上兩者呈對立。以《蜘蛛俠》為例，還算明確道出「能力越大，責任越大」。

再看看《變》，減去了八成金屬碰撞的時間，估計大約還有兩成非打鬥期，但極巨野心的Michael Bay﹝其實是貪心﹞在餘下兩成加入種種元素，愛情、親情、國家之情、大美國主義，顯而易見是容納不下。信息豐富不像劇情豐富，樣樣蜻蜓點水根本就沒有意思，與其雜錦拼盤的亂炒一通，倒不如集中專注一方面。

「雷聲大，雨點少」不單只是人們對《變》的評價，同樣可以形容狂派的機械人。八合一吸塵機使出「狂風掃落葉」能吸掉所有，不用3秒，被打爆；花了幾分鐘介紹的終極大佬Fallen，亦不堪一擊。實在浪費了可以大搞一場的材料。

總括而言，『特技強、故事弱』『不用腦筋、只用眼睛』『不要問、只要信』。

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