我承認，一直都偏好一些扭橋扭橋再扭橋的電影，越「估佢唔到」越喜愛，自問我對一些超級扭橋的接受程度比較高，全城圍插的《殺人犯》與同一編導新作《大追捕》我都認為不差，順理成章《屍營旅舍》成了my cup of tea。

從來小弟一直都比較少到戲院看恐怖片，今次入場純祽被poster上的slogan加上trailer一句You think you know the place, think again所吸引，入場意欲頓時大增，即刻想睇下究竟有幾「估佢唔到」。一如以往，故事開首倒模一樣的寫幾個主角如何掉進預設的計劃，接下來被虐殺橋段亦大同小異，但你以為熟晒地頭？真正的故事才正式開始。

以下內容含劇透 

花掉差不多一個小時的引導，直至中後段才有特別叫人驚喜的情節，當那個傻佬被喪屍抓到地底時，依照荷里活的邏輯他是必死無疑的，驚喜就在這處，你看過一個被怪物抓住而不用死的角色嗎？他不單沒死，更用鏟把喪屍肢解。那是導演跟觀眾開的最大玩笑吧，一下次推翻世人故定既有的思想，從來冇人想過劇情是可以如此不跟常理去發展，我腦海彈出一句「丫，係喎點解喪屍唔可以比人斬死呢」。細心一想其實沒有甚麼不妥。 

突如其來的反高潮後，承接下來的是更強大更震撼的扭橋，整個陰謀亦慢慢揭開。有人質疑劇本太過天馬行空，這個顯然是無稽的，批評恐怖片誇張失實我想是天下最大的笑話吧。從來這類片子都不應受到劇情上的束縛，觀眾的想當然只是被荷里活公式化電影所蒙蔽，繼而演化出的習慣性思維。依我角度看，任佢嗡佢任作才是本片之精髓，入場前肯定沒有人能猜到葫蘆裏賣的是甚麼藥。

《屍》的反傳統成為了全片的靈魂。有誰想到陰謀被食大麻的癲佬識破？有誰想到最後生還的是個癲佬？有誰想到喪屍會被一個人肢解？有誰想到惡名昭彰的貞子被一群8歲小學生超渡？有誰想到原來油站個阿伯冇枓到？有誰想到獵物可以反客為主？與其說《屍》是一部恐怖經典，倒不如說是導演對恐怖片的嘲諷。

順應潮流，《屍營旅舍》理應被納入為二次創作，張一群「臭名遠播」的怪物聚首一堂，實行大兜亂，再創造，舊角色新元素，向經典致敬（惡搞？）， 讓人一次過重溫近代恐怖片的經典壞蛋，玩味爆燈之餘帶點cult cult地元素。或許這就是外國觀眾對此片極度推崇的原因吧。

「武俠，改變武俠」slogan改得真好，一套文為主武為次的武俠電影，確實少見，尤其前半段大量篇幅描寫劉金喜的隱世故事，未算差劣但嫌冗長沉悶，文藝氣息太重。我看這是第一個「改變武俠」的象徵，原來武俠片不一定打得多，講得多一樣得。

第二，陳可辛曾多次強調《武俠》以一個新方向看武術，嘗試以「科學、醫學、微觀」角度剖析武術，把物理學、醫學等理論套入人類與環境物質變化當中，配以不俗的CG效果和穴位圖描述人體結構，這方面幹得相當不錯，新idea新concept。當中，尤以第一幕最好看。大盜閻東生被劉金喜擊中太陽穴後，臉部肌肉因受重創顫抖，神經斷裂，腦充血令心臟停頓，死時眼裏盡帶血絲，一切身體變化以慢鏡顯示，彷彿離不開你法眼。被重擊一拳後的連鎖反應，加上旁白口述解釋，清晰呈現出何謂微觀武俠。能完整地把科學與武術緊扣乃本片最成功之處，兩種看似無關的東西拼起來互相產生化學作用，亦同時為電影製造噱頭，捉緊了外國觀眾對中國武術的迷思，推使《武俠》在康城極速售出外地播影權。

雖說《武俠》達到某程度上的革新，開創了科學與武術融合的先河，但不代表可列入同類型電影的經典。主要敗筆在於劇本– 過份簡單，及錯誤分配文與武的比重。

武林高手隱世過新生活，因為保護村民殺死兩個大盜，引致江湖中人追殺。三句說話已能道出了兩個多小時的故事，不多也不少，可見老掉牙的劇本是多麼簡單。既然故事如此平庸，更應該多花時間於武俠的「武」上，可是偏偏相反，一大篇幅拍「文」戲﹝前半段為甚﹞，「武」佔的比重不足三份一甚至四份一，以致兩者的失衡錯配。諷刺的是兩場武打﹝一﹞與兩個大盜的首次出手﹝二﹞十三娘的天台對決，屬全片最好看最緊湊地方。

其次，劇本欠紮實及充滿漏洞同為失敗，故事枝節不能達至推進劇情發展之用，令影片觀感大打節扣。第一，三大武林高手介紹後沒任何跟進，得個聽字。第二，徐百九由捉拿劉金喜變相為他出謀獻策有欠說服力。第三，劉金喜的假死可有可無，只為承接所謂的醫學武術，終尷尬收場。第四，徐百九的自我分裂突兀非常，目的是向《神探》劉青雲致敬？相反一些重要的，如唐龍的引退則沒交代原因，匆匆的帶過。

在我眼中，《武俠》屬及格之作，不過談不上佳作，三場大戰娛樂性豐富，各有不同的創意，最愛初段重組案情，有如《復仇》重組暗殺過程的古代版，唯劇本出事分數大減。另外，一眾大卡史恰如其分，飾七十二地煞首領的王羽大哥，霸氣盡顯，有力問鼎男配角；帶丁點土氣的湯唯與飾演的鄉村姑娘氣質不謀而合，留下良好印像。至於最惹人討論的結局，接受程度則視乎各位對宿命論的看法吧。

p.s.其實我不大清楚所謂的解釋是否有根據﹝甚至有點懷疑﹞，還是算吧，講故就不要駁故。

8分鐘長預告

《証人》與《綫人》除班底一樣外，都沒有甚麼關聯，唯讀兩個故事同樣地都講述警察為自己影響到的無辜人物進行贖罪，就這條主線而言，新一集的《綫人》較為優勝，尤其因為核心人物從首集的謝霆鋒轉移到演技更好的張家輝上。情報科督察李滄東 (張家輝 飾)，為偵破一宗毒品案，違反承諾令綫人廢噏(廖啟智 飾)身份揭露，被仇家報服至淪為瘋子，而李滄東則因為破案獲晉升，自此一直受良心責備。

李滄東一角是我看過林超賢執導怍品之中最成功的角色，連《証人》的張家輝飾演的奸角也及不上。今次導演刻意為角色安排了更多內心掙扎的描繪，應該破案還是先顧綫人安危，應該做還是放棄，等等人性化的決澤為人物加上立體感，比以往林超賢片面的蜻蜓點水式描述更成熟。除此之外，導演在處理場口上對塑造角色上起了一定作用。例如每當李滄東獨個兒坐在工作室中，室內的泠暖色對比和極大的空間感都能襯托出李滄東內心的空洞和寂寞。其中，跳社交舞一幕更起了畫龍點睛之用，雖然在沒有一句對白，空氣卻彌漫著一絲愁雲慘霧。

兩年前一部《証人》把張家輝捧上事業高峰，幾乎囊括亞太區所有影帝寶座，另一面亦把謝霆鋒從偶像派開始轉形實力派，縱然效果未如理想，總算令他演藝生涯上踏上另一步伐。上年度《十月圍城》中謝霆鋒飾演的純情馬伕演技大躍進，並摘下金像男配角，不過還稍嫌浮誇。這一部的《綫人》，其表現比前兩作更趨成熟，改善了以往極端化的造作，演繹不溫不火，收放自如，成功地演活了一個人在江湖身不由己的綫人，往後日子有待更好的發揮。

而其餘兩個主要配角都不及上述兩男表演突出，被寄予厚望的桂綸鎂令我稍失望，不是因為演技上出了問題，而是標緻的五官與戲中角色的反差太大，一個氣質美女代入女賊令人難以投入；而廖啟智一角則有點膩，缺乏驚喜。

《綫人》不僅是一部純綷娛樂的動作電影，剛烈的一面背後蘊藏著導演對現金社會作出的強烈控訴。林大導的電影世界裡，彷佛任何人都可以被收買：細鬼、廢噏為錢以生命冒險，母親為錢賣走親生女，醫生為錢出賣病人，阿婆為錢做戲騙人。不論親人、顧客，甚至素未謀面的人，只要有錢一樣可以出賣。這個被金錢操控的混沌世界，我們的社會也不就是這樣嗎？

拍這類天馬行空的虛構題材，八九成導演都會花上一定篇幅作introduction，此片是異數，一開波單刀直入，決不作任何無謂冗長的開場敘述。我喜歡這種爽快，沒絲毫拖拉的爽快。故事始端「潛行」技術已經存在，並為一個相當成熟的階段，至於怎樣研究怎樣運用隻字不提，如此清脆俐落在同類電影中相對少見，亦同時為影片節省了不少時間。

記得導演Christopher Nolan曾提過不會為趕上潮流拍3D電影，CG特技只是一種輔助品，真正主菜還要是電影本身。《潛行凶間》正正是這一方面的表表者，空間扭曲、矛盾視覺等效果雖叫人目不暇給，卻不奪去故劇本的細緻，沒有出現「妹仔大過主人婆」的荷李活電影通病。CG都彷彿為劇本而生，並且成功地以特效營造出真實世界與幻像的不同，沒有花巧，沒有賣弄，應有則有，這點也是我對Christopher Nolan的作品情有獨鍾的原因。

有人說《潛行凶間》是Christopher Nolan繼《黑夜之神》後的另一部顛峰作品，這句說話我並不否認，單看說故事技巧無疑是比《黑夜之神》還要強得多。能夠把如此複雜的劇本轉化為影像已經是個不可多得的成就，一層又一層的夢境分明得井然有序。只要你一直細心看，除了結局外（稍後再談）對解閱故事的基本結構都不會出現太大困難，遇上那些看似十分複雜的理論時，自然有人會為你「從旁指導」。

不過，若然你問會否成為另一部經典，我的答案：「不會」。《潛》始終缺乏了一種震撼性，一種完場後猛烈拍手的衝動，在我心目心它只是一套好片，但不會是一套經典。

小弟愚見，若然《潛行凶間》拍成一輯十集短劇，回響或者會比兩個半小時的電影高，導演想講的太多，時間卻太少。由於《潛》的劇本大部份是虛構的，並且含有不少原創理論，要把觀眾突然拉到這個虛疑世界並不是三兩下功夫可以做到的，觀眾必需經一定時間去吸收。也許你成功追趕到接二連三的theory，但事實上你只是在硬食，還來不及消化。情況就似看《死亡筆記》電影版，把原來十三本漫畫濃縮成幾個小時。打個比方《潛》便是一杯經過高度濃縮的果汁。所以我認為《潛行凶間》雖有著一個極富幻想力、具有創意的劇本，但套用於電影上未必是一個最佳選擇。

以下是小弟對結局的見解，不喜勿看。

根據我分析（亂猜），我相信Cobb最終回到現實世界，主要原因有三：（一）圖騰準備跌下，而夢境中的則會不斷轉（二）見到孩子的臉孔，夢境中總是不能看到孩子的正面（三）我比較樂觀。

兩張從網上找到的圖片或許對了解故事有幫助

影片的宣傳策略，往往會影響著票房的成功與否，《飛砂》正是這方面的反面教材。《古惑仔》至今事隔十年，電影公司搬出的賣點依然是陳小春與鄭伊健，十年前的歷史靠一部新戲懷緬實在說不通，試問觀眾又怎會期望看一個不再瀟灑的陳浩南，不再型格的山雞？火腩和燕子文的出現目的也許是見證古惑仔時代的終結。

第二點的失敗，出事在預告片，短短分半鐘裡一大堆沒連續性的的零碎片段，睇完trailer「完全唔知套戲想點」，造成觀眾對片種定位失衡，以為黑幫片，又似笑片，不知葫蘆賣甚麼藥，十分趕客。

幸好，看完trailer沒抱太大期望下，對影片的觀感還算可以。在莊文強導下的《飛砂》雖不出打打殺殺，卻別有另一番風味。忘記過往黑社會被劉偉強塑造的浪漫形像，古惑仔只是普通人一個。從來看《古惑仔》就只有斬、斬、斬，無人想過他們一樣需要「搵食」，「勢力」甚至遍滿各行各業，有裝修、廚師、運輸等。

這類與正常思維的大不同，就是全片最好看之處：母親不一定善良的，臥底不一定聰明的，坐館不一定有料的、黑幫不一定劈友的… 《飛砂》也許沒有太多的反思空間，勝在抵死過足癮，瘋狂地顛覆。

開拍續集，自然難不免與首集比較。

論劇本，上集優勝多了。短短兩次的打擂台，已盡顯編劇的無知隨意，導演處理打戲以外的不成熟一同表露無遺。擂台下，紳士風度的英國人變為蠻夷一族，紳士淑女們咆哮怒叫，向中國武術大喝倒采，這舉動嚴重醜化英國人。相比之上，上集寫日本人更為舒服，不是因為他們的惡行比英國人淺，而是歷史確實存在過日本人欺壓中國人的事件，導演也沒有刻意去貶低他們。除此之外，劇本上仍存有不少漏洞，肥波突然變節使人莫名其妙，英國人的處理手法也顯得極為愚笨。

再說，劇本毫無半點新意。日本人對英國人，樊少皇對洪金寶，林家棟對鄭則士，人物角色如出一轍，對聯也沒有如此的工整。繼《蘇乞兒》翻叮《霍元甲》之後，再有《葉問2》響應環保，舊劇本翻新循環再用。

P.S.編寫據本的正是黃百鳴兒子黃子桓

論動作，今集則小勝。葉問與洪震南桌上比武的一幕，足以堪稱近代武打電影的經典，短兵相接，拳來腳往，拳腳之快甚至令人懷疑是否以CG加工過。兩位武打影星的真功夫固然之佔了大部分功勞，除此以外，特技亦佔了一定位置，適量的加人能夠為功夫作點綴，如洪震南「吊威也」跳上擂台和兩人於斷成兩截的桌子上紮馬，真材實料之餘又添了幾分華麗。整體上，武打的場面依舊保持水準，甚比上集更突出。不過容許我雞蛋挑骨頭，個人稍嫌漁市一段太誇張，以一敵百的「無雙式」不應出現於《葉問2》。

上一集的成功，某程度上在於導演能夠掀起觀眾的民族情緒，把中國人對日本人的憤怒，投射於電影之中，並且成功地塑造葉問為繼黃飛鴻和霍元甲後另一位民族英雄。「我要十個」一幕已成經典，最扣人心弦的或者並不是純粹拳腳上的招式，而是一種精神。葉問一拳一拳打在日本仔胸口前，等如為被欺壓的同胞出一口氣，為被槍殺的趙師傅挽回尊嚴，像這樣的激情正正是本集所欠奉的。就算導演描寫英國人的「壞」，也僅僅流於表面，不斷Close Up拳王大頭奸笑，又或者言語上的挑釁，觀眾對英國人的痛恨還遠遠不及日本，縱使結局倒模上集，感染力也難與前者比較。

順帶一說，今集刻意營造的「金句」令人嘔心，特別結局，說了一大堆與前面百多分鐘沒有任何關係的道理，突兀非常。

不論首集取得怎樣的成功，往往續集的口卑都不及首集的好，縱然票房依然大賣甚至破盡紀錄：如《蜘蛛俠》《魔盜王》《變形金剛》。《蝙蝠俠》則是絕無僅有的少數。前三者有一共通點，selling point同以CG特技行頭，都以簡單故事大堆人物堆砌「大場面」，劇本淪為等閒次要。第一集的大收通常都順理成章成為片商續集加碼的籍口，CG的質與量番個一倍是正常不過，對白減半是必需，只要在海報上寫上投資了幾多幾多億，怕蝕底的我們明知冇故事冇劇情亦要睇左先算，睇完再鬧。

有別於上述三者，《鐵甲奇俠》比較偏向《蝙蝠俠–黑夜之神》，特效為次，只作襯托之用。看《蝙蝠俠–黑夜之神》，故事的推進純為他塑造悲劇英雄形像鋪路，最扣人心弦的不在於幾場追逐戰中，反而是蝙蝠俠的內心鬥爭，選擇繼續抑或放棄的掙扎。

兩集《鐵甲奇俠》，角色描寫的吸引程度都凌駕於特效之上，鐵甲奇俠（羅拔唐尼）、喪鞭（米奇洛基）、黑寡婦（史嘉麗祖安遜）三位當今影壇獨當一面的影星座陣，後兩者出現次數不如前者頻密，仍賦有強烈濃厚的人物性格色彩，不給羅拔唐尼比下去。史嘉麗祖安遜飾演的女特務，從頭到尾對白也不多，每舉手投足總能散發出冷峻的性感味道，恰好為陽剛味的兩位男角調劑一下，給予男觀眾一個視覺上的冰淇淋，怎不叫男士們垂涎欲滴呢。另一新加入角色喪鞭，憑粗獷豪邁的造形先贏出不少分數，配以一頭蓬鬆長髮，滄桑感十足之餘，壓場感亦比上集的禿頭拍檔強多了，監獄中的回眸冷笑最叫人心寒。

至於羅拔唐尼，屈指一數，《鐵甲奇俠 2》是小弟第四次看他演出這類形角色（ Charlie Chaplin , Sherlock Holmes , Tony Stark )，三人遭遇大同小異，皆不為傳統正派威風凜凜的英雄角色，以「鬼才」一詞作描述以上三角最貼切不過。本身羅拔唐尼外貌已蘊藏著一絲藝術家氣質，帶點怪氣魅力，對於這類比較反傳統的角色，他有一定優勢，演繹上似乎也有了自己的個性，Tony Stark一角手到拿來。承接前集建立的爛佬形象，今集更為放肆，與高官對峙一幕爽快極了，連珠炮發，令法庭上的嚴肅變林狗是但噏，視法官如無物，那張狂傲的死人臉，叫人討厭也叫人崇拜，讓人回想起上集結尾一句I am the Iron Man的風騷。

不過，對於買票看CG特技的觀眾們，你們或者失望了。Iron Man的出場總共4次，真正對打有3次，與喪鞭同場只有2次，時間長於10分鐘的僅為1次。據說製作費還比上集高四成，我想應該都花在片酬上吧。相比之下其他Marvel作品有更多的視覺效果。儘管如此，CG的質素一點都不失禮，全片最耀眼的一幕，喪鞭於跑道中途殺出，電鞭左一揮右一揮，凌厲的揮鞭之聲讓人顫抖之餘，電鞭揮向跑車的畫面更可說完美無瑕。

近幾年，香港湧現了為數不少的警匪動作片，票房都收得不錯，這類片子慢慢形成了一條不成文的公式，槍戰、爆破、邪不能勝正、陽剛味濃……觀眾還有幾多耐性奉獻六十大元看一套又一套被標準化的影片？

或者林超賢導演深明此道理，第一幕已經嘗試搞搞「花臣」，運用了幾幅定鏡畫象貫穿整個來龍去脈，起初是不會知道每張含意，其後導演才解謎般的逐一解構。那其實在荷李活不算甚麼新意念，但總算為港產片注入一個新元素。畢竟第一幕有著打響頭炮之用，一個先聲奪人的opening往往能夠有「吊癮」之用，提高接下來的追看性，《火龍》的這一幕是繼《殺人犯》後另一部達以上效果的開場白。我很喜愛。

但可惜新鮮過後又回到俗套的橋段，不詳談了。

同類型的片子導演拍了不少，但內容一直比較偏向「武」一方面，相反「文」戲有所忽略，說故事技巧上明顯不夠火候，最尾一幕更自暴其短，惹人啼笑皆非。文方突然爆出一句：「我們都因為火龍解脫」再爆多一句：「每人心中都有一個瘟疫」（大概如此），叫人一頭霧手，睇落「好似好有point」，實質極為含糊，頓時為電影增添了幾分玄學感，如此模糊的對白相信只有黎天王才能解讀。最遜的寓意就是透過對白說出來，無疑《火龍》正是這方面的表表者。

總的來說，電影質素不差，林導演貫徹一向風格，剛裂火爆，駕御槍戰能力無容置疑，酒樓一段盡顯功價。全片節奏明快，浪接浪的高潮叫人屏息，沒有絲毫拖泥帶水；演員方面縱沒太大驚喜，亦恰如其份，黎天王可以放低「官仔骨骨」氣質，滿臉鬍鬚扮個老粗也可算一個突破。

有說《歲月神偷》是吳君如從影以來最認真的演出，此話是否無從稽考，但無可否認這個唔搞屎尿屁的三姑，足以令人眼前一亮。或者我對吳君如已存有先入為主的情感，起初看此片感覺怪趣的，像看林海峰唔搞笑又或者的士佬唔跳舞一樣。「習慣」後，我也深深被當時六十年代樸素簡單的氛圍感染。

「羅記皮鞋」這類前舖後居的建設現今差不多銷聲匿跡。鋪面老爸賣鞋，背後呀媽幫手，再踩幾級樓梯便是兩兄弟的「私人空間」了，這建設真別有一番風味呢。屋子雖然不大，一家人的親密情度卻比現在住大屋的要高，親密得不用一句說話大家心裡有數，一個眼神一個小動作也被看穿得一絲不掛，一家四口無味精的親情讓人羨慕又妒嫉；現代人追求的房屋單位越來越大，家人之間的關係反而越來越疏遠，甚至聽說有父子要透過facebook溝通，多麼諷刺。

另外，一眾演員落力的演出為電影填上色彩。尤以吳君如和小演員鍾紹圖叫人眼前一亮，前者不溫不火的演繹慈母角色，準確到位，後者則演活了一個問題多多的小童，不刻意造作的天真無邪令人生氣又歡喜，與無記的老人精童星相比明顯好得多，甚至有能力爭奪新人獎。其他角色如谷德昭飾演的裁縫，每次出場有恰到好處的調劑作用，任達華一貫好戲，只稍嫌李治廷和益力多妹樣子太充滿現代感，不過勉強還可以的說。

片子整體質素其實已屬中上，但我唯獨不太喜歡一個轉折位。我邊看邊心裡問：「著墨描寫Desmon患癌重要嗎？」主線以Desmon患癌作伸延，影片頓時突兀，原來平實樸素的小生活搞得催淚，釀成刻意煽情的橋段，不必要。文武雙全的模範生患癌，只可說是天意弄人。若然結局是因父親操勞過度而過生，我認為來得更舒服自然，年華老去生老病死是人生必經階段，亦更能夠回應《歲月神偷》：生命將是人被歲月偷去的最後一樣東西。

金熊拿過了，票房不錯了，街道留下了，各方面的成功希望能讓政府投入更多資源於本土香港電影上，我們香港電影業需要的不是一部又一部的億萬合拍片，而是像《歲月神偷》的「港產片」！！

(下含少量劇透) 

我喜愛導演的鋪排。Ryan一直選擇以工作逃避不想面對的現實，直至遇見夢中女神，準備扚起心肝過新生活，結果卻不如人意，最終繼續寡佬一名。想傳達的，離不開「最心痛是，愛得太遲」老掉牙的message，話雖俗套十足，卻相當到肉，最後一幕更不勝唏嘘。

我又喜愛兩段背包理論的演說。主角看似自身無重一身輕、自由自在、沒有束縛枷鎖、不用與人交際、唔愁衣食、存過百萬里數。實質人到中年、單身寡佬、內心空虛、無人無物（妹妹結婚也只被當為過客）……兩次演講表面是Ryan的自我炫耀，實則是一個諷刺極的自嘲。

我最喜愛就是以下對話的一針見血。

「I think it's time we c other people.」Natalie男友分手的SMS

Alex：「He broke up with you over text message ?」

Ryan：「It is kind of like firing someone over the Internet.」

這不單是一個令你會心微笑的笑話，一矢中的道破了年青人與電子世界的荒誕，分手只是透過短訊幾個字，炒人亦要隔空對住螢幕，面對面的基本禮儀都省去。正因為這些反智的行為，人與人之間因此變得疏離，無可奈何世界就是充斥著如此荒謬的事實。

本來好好的一部武打電影，花多近一年時間後期製作搞3D，幹嗎？學MK潮童盲目跟風？搞gimmick？食飽飯冇野做？經過多番思緒才能想得出三個理由。搞3D本來沒什麼不妥，但搞不好反拖累了電影觀感。

《蘇乞兒》的3D技術明顯是不及國際水準的，前面還前面，後面還後面，背景更是濛濛的，甚有渾水摸魚味道。試看《阿凡達》，3D效果層次感十足，前後次序分明，能清楚看到每件物品之間的距離，不只是前與後的分別。當然，以兩者比較是不合情理的，我只想說有時電影人應該量力而為，不要為做而做，LESS IS MORE。再說，在觀賞期間經常又戴又除是一件挺麻煩的事情（對我來說）。

故事似曾相識吧。

我知道編劇杜小姐已經吸取過《殺人犯》抄橋疑雲的教訓，所以今次索性連度橋都慳番，照辦煮碗自己舊作《霍元甲》，來個舊酒新瓶，重生包裝，打正旗號大抄特抄，等你班報紙佬冇野好寫。

可惜，抄來的永遠都不及原來好。《霍元甲》雖談不上有精密嚴謹劇本，但勝在流暢度高，起承轉合自然。反觀《蘇乞兒》一片就似被人無顧切割，一段與袁烈的恩怨，一段與武神的對抗，一段打擂台，段與段的轉接全無，彷彿三個獨立故事自成一格，然後湊在一拼。入魔後為何又突然修成正果，酒館裡的周杰倫是來者何人，影片留下的只有一個個迷。唯一好取之處就只有趙文卓的身手與周迅的演技。

論劇本，沒有蕩氣迴腸的震懾力，迂迴曲折情節欠奉，勝在夠踏實穩打穩紮，沒有太大過高低起伏，一切順風順水，不花不巧的說了一個歷史故事。

論角色，就大大不及奇大導09年《驅‧逐》頑固又正氣的越戰老兵、《換命謊言》婦人挑戰腐朽司法的壯志雄心，以上兩角皆稱得上獨當一面，擁有自己強烈鮮明性格。反觀在曼德拉身上，難以找到上述人物的個性色彩，描繪流於表面，不大立體，還稍嫌被過份的神聖化。幸而Mogran Freeman挽救了角色，本身外貌兩者相像已有優勢，字字鏗鏘極巨領導者風範，還不時流露出領袖魅力，配合不慍不火的準確演繹，為人物挽回不少分數。礙於角色設計所限，發揮空間有所局限，相信Mogran Freeman與本屆奧斯卡獎項無緣。

有時候，我又不得不佩服Clint Eastwood的苦心經營。

記得一幕，曼德拉在短短車程中背誦一樣逐個記住羚羊隊成員的名字，好好睡個覺不更好嗎？我曾經閱讀過一本有關心理學的書籍，當中提及過一點，「牢牢緊記對方名字並能輕易叫出來，是對方受尊重的肯定」。總統對羚羊隊的尊重，或多或少成了他們最後爭勝決心的來源，畢竟他們都背負著總統的信任，導演也籍此告訴大家曼德拉並不是外表的簡單。

又記得片首曼德拉入主總統府後，黑人保鑣與原先的白人保鑣各成一派，直至中段透過欖球運動續漸磨合，最後無分你我支持南非隊，勝利後互相擁抱。整個鋪排是一絕的。借寫兩方保鑣關係演化作副線，間接說明了兩族人磨合的過程，從最初互相對立狀態，到最後為同一目標高呼：「加油南非，加油南非……」

《十月圍城》大致可分為兩大部分，前三分一只作穿針引線交代背景之用，文戲為主導，後三分二則以武打動作為主，圍繞假孫文逃走路程。

直至孫文來港前的《十月圍城》，是我本年度最喜愛的港產作品，前半的文戲拍得頗有功架，第一幕已達先聲奪人之效果，張學友出鏡短短不過三分鐘同樣交足功課，緊接下的一小時，在一眾老戲骨坐陣下漸滲透出戲味，以描寫李玉堂父子情最教人難忘。簡簡單單透過一隻修補好的鐘錶，引出父子之間那種開不了口，但又埋藏在心裡的感情，相比直接用對話宣洩情感來得高明，來得自然，又省卻了繁複冗長的交代。幾條感情線交代得乾淨利落沒絲毫拖泥帶水，點到即止，亦沒有刻意炮製煽情。

頭開得太好往往都會更容易出現後勁不繼的情況，沒有幾多能全套保持上佳水準。只能可惜後半未能繼承辛苦建立下的成就，荒廢了前面的苦心經營。先說一下主打的動作場面，除早段突襲戲班和沈重陽與殺手交手的兩幕，其他都不太好看，可能因為我比較偏好短兵相接的真功夫吧。像臭豆腐爆籃，劉郁白以寡敵眾，與革命這個嚴肅題材放在一起，絕不是最佳選擇，誇張手法反令電影說服力有減無增。

黎天王的演技又進步了。已經昇華至一個地步可以用一個表情來演繹不同角色，他可以把乞丐演得不頹廢，把公子演得不自信。直到現在，我依然深信黎明對角色的拿捏一定下了不少苦功，他先參考過電玩遊戲「三國無雙」的諸葛亮，手埶一把鐵扇，以超凡武功一個抵抗百人。並且向剛剛復出的鄭伊健秘密偷師，請教扮演中華英雄的精髓，並以這造型登錄《十月圍城》。披頭散髮，瀟灑不羈的佇立在樓梯之上，傲視群雄，我只能驚嘆隱世多年的中華英雄也有重出江湖的一天啊。黎天王辛苦了你！

以上純屬開個玩笑，但黎明演技的不濟依然是鐵一般的事實。這般以動作為先的電影，橋段上驚喜欠奉，亮點反而落在從前是「偶像派」代表人物的謝霆鋒。他演活了一個純真的傻小子，他沒有推翻政權的崇高理想，甚至連孫中山也不認識，只為報答主人之恩，連性命都拋諸腦後，他的傻感動了我。其他大「卡史」演員梁家輝、王學圻、任達華等，有入場的相信不難體驗得到他們那份感染力，輕易令觀眾一同攝入電影世界。我也高興看見甄子丹的演技比《葉問》時又進步了。

有點可惜，導演有個好故事但未完全發揮，《十月圍城》給我感覺就是「捉到鹿唔識脫角」。電影並不足以展現出市井小民對民主的強烈渴求，保護孫文也不是匹夫之責，且缺乏了革命精神應有的豪情壯志。沒錯，有幾位主角的而且確死得轟烈，但回想一下究竟誰是真真正正流著革命的血？阿四和劉郁白只為報恩，臭豆腐是被騙來的，沈重陽為了女兒的幸福，方紅完成父親心願，方天為洗脫污名…除了憤青李重光外，其他的死幾乎只為私事，那不是與電影主旨背道而馳嗎？

要拍出一部口碑好、票房高的漫畫改篇電影，遠比拍一套以特技掛帥，或劇情為主的影片困難得多，連觀眾客源也有別於一般電影。主要有兩批，原著粉絲首當其衝，另一類算是對電影有興趣但未曾接觸過原著的人。 

前者只要求一五一十的搬字過紙，保留任何角色情節，總知最好不要作任何更改，追求原汁原味前題。後者則大多數以娛樂為先。通常，這類型電影都只能取悅其中一方。交代得詳盡，未看過原著的又嫌類聚；輕略帶過，又被冠以不忠於原著的罪名。如何從兩者之間取得平衡，調劑漫畫與電影的不同，也是編導的一大難題。

不過此片是異類，是一部既不能取悅風雲迷又得不到新觀眾支持的小數作品。

第一死因：慢鏡

標榜為賣點的特技，本來沒有什麼問題，不及荷李活爆谷片是合理的，CG比前集進步亦值得慶祝。唯最大死因落於不斷又不斷的慢鏡，加插適量慢鏡絕對能提高漫畫感，過份的使用就只會產生反效果。原來拳拳到肉短兵相接，卻要分成數十格續格播放，似看Reply多於一段原整的影片，令節奏拖得如政府辦事速度，不讓人投訴才怪呢。

第二死因：對白

一部正常電影出現得最多的對白不外乎幾種，通常都是主角口頭禪又或者一些至理名言。出現對白次數最多的是名稱，小弟也是第一次見識。出自兩個大花瓶口中的「風大哥」「雲大哥」，好比《2012》特效之多，多得叫人煩厭。與另一金句「一般人留係度，其他跟我入去」，可以一拼列為本年度十差對白。

總的來說，雷聲大雨點小，編與導皆不及格，並不討好。唯獨化妝和後期製作都不差，僅此而已。

又是老掉牙的劇情，純粹是《明日之後》加d減d，又可以拍來一部戲，那幾十億美元賺得的確容易。狂風暴雨變成火山爆發，龍捲風變成天崩地裂，主角又要不斷走不斷走，兩套相像程度甚比得上「懷舊創意喜劇」與《新難兄難弟》之似。

此片約長160分鐘，比一般荷李活電影還多長半小時，可是影片對CG以外的東西，著墨過份的少。我不知道導演是否想在男主角與家庭成員的關係中表達些甚麼，父之情嗎，又抑或夫妻之間患難見真情，既不感動也不感人。片末好像又要和人性善惡扯上關係，從肥佬富商拋妻救子到黑人科學家的大愛，描寫不到位，到喉未到肺的卡在喉嚨，只是輕描淡寫帶過。或許花多半小時於文戲上作描繪交代，甚致把長度縮短成120分鐘，效果應該會更好，看爆炸都看得膩了。

然而，《2012》整體質素只屬一般。不過有一點筆者亦蠻欣賞的，影片精確地捕捉住世界趨勢。像劇裡兩位男主角，是一人一白人。黑人總統富有愛心，寧願放棄生命也要與子民共患難。世界最良好的基因都要到made in China的方舟避難。當然不少得地球暖化問題。

這是一幅拼圖，一幅完整無缺的拼圖，一幅由凌散碎片拼湊出的拼圖。東找來一塊，西又找來一塊，經過重重精挑細選，雜亂無章的小塊逐一逐一組合，直至集合成一幅圖畫。話雖是完成作品，可一幅拼圖怎樣都不可能是完美無瑕的，塊與塊之間總是夾著明顯可見隙縫，永遠沒法消除。也許總要帶一點瑕疵，才能顯出本身的美麗。

這是一個神話。難以置信吧，驟眼看來這個MJ與82年(Thriller推出的一年)的沒有幾大不同。不論狀態、精神、歌喉、舞步，都不似是外界所流傳那個精神錯亂的怪人，與在旁年輕Dancer一拼，雖不至於比下去，卻亦毫不遜色。

這，相信會是一個無與倫比的演唱會。一點一滴，看似皮毛的，甚至小得如一個音節一下重音，MJ都一直在力求完美，大小事務親力親為，務求把演唱會質素提升至最高。這一絲不苟的態度，不得不讓我們敬佩，不得不讓我們尊重。

最後，小弟還有一點愚見。我認為社會受傳媒的影響實在太大，吸收得太多被媒體污染的信息，而Michael Jackson正是資訊網絡發達的受害人。

P.S. DIEHARD粉絲小弟還談不上，我亦不是那群突然出現自稱MJ迷的一派，只是個喜歡聽他音樂，看他跳舞的小男孩。

當一個人不斷向前走，走不遠，一定是死胡同。當然，聰明的美國人也深明這道理，所以產生了這一部《D-9異形禁區》，張一個已經拍到爛的題材重新包裝，發掘另一個寫外星人的方向。

先是片中異形"The Prawns"，一隻反傳統的外星生物，與普通人類無異，一樣會肚餓疲累，沒有帶來甚麼高科技，誤到地球後反被人類欺壓。

電影部份時間採用手搖鏡代替傳統拍攝，那是比較大膽的嘗試。導演處理得不俗，恰好的沒濫用，成功營造到一種現場實感，令觀眾投入程度隨大大提高，若果處理不宜則可造成《末世凶煞》的搖晃失控。再配合以半紀錄片形式敘說，有如一部異形與人類的專題特輯。值得一提，當時間回到多年前時，影片質素刻意被調低，模糊一點，就似用高清電視看三十年前片段的模樣。

門面包裝做足，橘子裡頭又想說甚麼話？人權、道德、剝削、人性、階級觀念、職業操守、種族分歧等皆被列入課題，電影包含的範疇太廣太闊，一下子也來不及消化。不得不佩服一個剛三十出頭的年輕人，懷遠大崇高的目光，以一個批判性角度向美國甚至主全世界作出控訴。

若要說包裝值九十分，那貨品質素絕對可以拿足一百分。《D-9異形禁區》的真正主菜，人性的描繪刻畫才是。

一個靠拉攏關係上位的男人，一朝得智，輕挑高傲，讓人生厭典型例子。後來染上怪病變成半人半怪，被世人離棄，雖然是活該，還總算得到觀眾同情。直至最後與異形結伴，不顧性命協助異形離開地球，真摯的打動了我。觀眾們對男主角的態度隨住劇情發展而改變，由起初的厭惡，心生憐憫，到最後為他的痴情感動（對伴侶的長情和與異形的友誼），都是叫人刻骨銘心。

多麼可悲的笑話，電影就如此赤條條的表露無遺：一隻低等生物為同胞的死而悲哀，有更成熟的腦袋、更高智慧的人類，卻為爭名奪利自相殘殺…人類都被導演狠狠的幽了一默呢！

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一名女子駕駛期間爆呔，停在街道中間，令道路堵塞近數十分鐘。同一時間，一位司機為躲避貨櫃車駛往路邊，被上面帆布蓋往車頂，司機走出車外用力把布一拉，一塊玻璃片擊中男子流血倒地。在救護車趕往現場途中，被車龍塞住，最終男子失救而死。證實，該男子為黑幫頭目。

一宗「意外」為電影揭開序幕。這宗意外由四個專業意外製造者策劃：大腦(古天樂)、肥佬(林雪)、阿伯(馮淬帆)、女人(葉璇)，每人擔當一個綱位，缺一不可。短短八十幾分鐘，幾次「意外」總能引起高潮，第一段沉穩，第二段則重玩味，兩種口味。

不但如此，甚至一連串準備功夫也是賞心悅目的。從決定地點，現場探路，意外設計，論可行性，模擬訓練，至最後落手一刻，亦具觀賞性。那份認真竟把我迷倒。暫不論「意外」可信性，我可欣賞那手術刀精準無誤的計算，那假作意外的神情。

五名角色中，古天樂佔戲份最重，其次葉璇和馮淬帆，三位均有發揮空間。葉璇飾演的女人外表冷豔，內裏重情義重感情，與古天樂的感情線點到即止。而馮淬帆所飾的阿伯陷入失憶危機，後段重要性慢慢浮現，成了結局的關鍵人物，馮拿捏準確之餘又不失戲味。

大腦古天樂，內心最複雜的一個，一個典型被害妄想症的例子。自從老婆死於車禍，便認定一切的意外背後，必然是有個更強的同行控制。不難理解，一個不斷製造意外的人，更加了解意外是可以「造」出來的，接二連三的意外只能嘆他的不幸，或許這就是他的報應。

我特別喜歡導演對古仔內心的描寫，因為他懂避重就輕，平淡且樸實無華，切合一直營造的黑暗氣氛。在電影初段大腦回家短短路程，只是一兩分鐘，便展現出他內心的空虛，缺乏安全感的性格（乘地鐵雙手握實扶手柱、以手巾代手入錢、出門前把樹葉放在門縫之間）。

要特別挑剔的，鄭保瑞導演過份被「銀河化」，缺少了以往《狗咬狗》《軍雞》的暴戾感。影象對電影故之言重要，不過大前題就是先要建立出自己風格，循自己的路線繼續走。

最後借DoDo姐一句「意外意外，意料之外」作為對《意外》的總結。

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看見網友獨特見解，譯名中的「殺人狂」原來是指昆頓本身，一矢中的令人會心微笑，導演知道必然啼笑皆非。

兩句歌詞，「靈感IQ稱得上十分之高超，創作力量同幻想會嚇你一跳」，足以表達對昆頓的致敬。他是個異類，他是個風格派，他是個以非主流打入主流的少數份子，當今荷李活除了他並沒有另一位異類得到如此成就。

普遍觀眾認為一部電影的長度是不應該超過兩個小時，否則就免談吧，友人都因此對希魔打了個退堂鼓。後來我獨個步出戲院，兩個半小時飛逝似的，反而沒有看完《變形金剛》的身心疲勞。明明說話多了，血漿又沒有幾多，還夾雜四五種語言，究竟什應原因令你會花足十二分精神投入這段假歷史？

這是繼《驚世真言》後，另一部以對話牽動我的電影。尤以酒吧一幕為人津津樂道，言談之間納粹軍官無聲無色的放暗器，浪接浪攻勢彷似毒針刺中要害，一不留神就毀於一旦。突然閒談之間，全場鴉雀無聲，就在這空氣靜止的一剎那，無形的張力已蘊釀出來，營造的氣氛比全片任何一部分還緊湊，亦是高潮所在。

這也是一部有別於一般二戰題材的狂想曲，有哪一部戰爭片不振奮人心，哪一部不賺人熱淚，哪一部不跟據史實？唯有《希魔撞正殺人狂》。

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有彈，走火入魔，把劇本淪為次要，過份著眼於視覺藝術。我讚，我行我素，張劇本融合影像，凌厲之餘又不失風格。肆無忌憚地大玩特玩，赤裸裸的展示男性浪漫情懷（垃圾場互射單車），殺手的江湖道義（等Enemies家人離開才開戰），可以如此放肆拍自己想拍的，除王家衛外就只有他，杜琪峰。

殺手三部曲的終結《復仇》，玩味是三部中最濃烈的一部，亦是最空洞的。凌厲依舊但新意欠奉，純粹把以往作品精采之處東揍西拼，集百家之大成渾入《復仇》，《放‧逐》的唯美學槍戰、《文雀》的華麗雨傘陣、《神探》的重組案情……或許這是杜氏打入外國市場的重要結晶品，外國人理應看得過癮，但以杜sir粉絲就難免失望。

班底依舊，黃秋生、林雪、任達華等都走不了，焦點反而落在兩位杜氏集團新成員–馮粹帆與黃日華。數到突出他倆還不算，但總算讓我知道，未來影片必定又有一番新氣象，大導又可以使出那「點金成鑽」的魔力。

故事大致上描述法國籍前殺手Costello，要在記憶完全消逝前替女兒復仇。以天馬行空讓人熟悉的編劇韋家輝，在《復仇》的創意並沒有花在劇本上，反而提出了一個頗巨特別的命題：「沒有了記憶，仇恨還在嗎」。正當鬼、柱、肥樂義無反顧地為一個初相識的法國佬拼死時，這個滄桑的老伯卻不知自己在幹什麼，連記憶也不在，復什麼仇？為著的是一段已消失的仇恨，還是一句別人的說話？

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